SADRADEEN AMEEN ART & THOUGHT

2010-10-31T09:29:00.000-07:00

البحث عن قفزة الأسد في الغابة
بقلم
لطفية الدليمي
http://www.almadapaper.net/pdf/10-1950/9.pdf

2009-12-27T07:55:00.000-08:00

Merry Christmas and Happy New Year

2009-09-27T15:03:00.000-07:00

2009-09-27T13:31:00.000-07:00

Artist of the Issue

Sadradeen Ameen:
An artist of the surrounding

By Khalid Khudair AL Salihi

I Try to Paint with Pictographic Writing
A Mixture of Painting and Writing.

The degree of mania displayed by the painter Sadradeen Ameen concerning the surrounding and environment , their beings and creatures which he takes as a visual means to reveal the aesthetic data hidden within the surrounding entity is his favorite subject , and maybe the only one. Whereas the findings of that surrounding constitute the painter’s gate to enter that subject. It is a gate with a sap retroactive direction that begins with the identity of the artist towards the findings of the surrounding then returns to him. This confirms considering his experience one of the Iraqi expressionist – abstractionist experiences that take their inspiration from the surrounding , and try to stamp their contents of the surrounding findings with the formal convictions in which the painter Sadradeen Ameen believes and on which he establishes his formal system. At the time when huge numbers of Iraqi artists believed that the subject of their work was the fossils of ancient walls , Sadradeen Ameen didn’t want to follow the traces of those painters or any others. He resorted to head inward when he began filling his plate surface with contents of his memory , such as creatures he lived with for a long time ; those creatures have amalgamated with his awareness of the form and became part of it in its interweaving with nature. His plate appears to us as if containing a mixture of masses of humans , some of them wearing masks , others having horns just like the ancients who used to paint the magicians in the form of shamans or fairy animals , their shapes being mixed with countless variety of masses of: fish , cats , snakes , turtles , birds , moons , stars , suns , plants , reptiles , trees and roses gathered in carnivals in which all these masses participate. These tales and legends represented a principal source in forming the cultural structure derived from the popular mythology of the mountain forests areas in Iraq which Sadradeen Ameen reshaped them through an art of high techniques and structural formation.
Q. You have been classified as “an artist of the surrounding” or a realistic artist of special pattern , or more precisely an expressionist- abstractionist artist , what’s your opinion about that? And do you agree that the task of art is to collect the findings of surrounding then making the abstraction , reduction and formal modification processes on them?
R. I prefer the personification painting because there is a human , spiritual and psychological dimension in that , and I want my plate to be filled with life , I don’t want it to be freeze or solid or incomprehensible plate in the eyes of the others. I also want it to be effective and does not strike the viewer , but it should enjoy him. The most sublime of the aims in art is , in my opinion , to enjoy the others , thus I choose my vocabularies with utmost care , and even when I repeat them , I try to do that in a different way in each new work.
I don’t want to be classified within a certain frame , as an expressionist or abstractionist or primitive because I consider that a constraint that restricts the artist’s movement , and because I am an abstractionist artist , and in each phase I have my own experiences which are different , so my teacher in the colour lessons , the late Muhammed Sabri has classified me , when I was a student in the Academy of Fine Arts in Baghdad , as “bestial” painter , in other words belonging to the bestial school , and he was right in that , because I was at that time affected by the style of Henri Matisse , and I consider that my teacher Muhammed Sabri has early discovered me.
I try nowadays to combine all styles together , in spite of the difficulty of doing such an adventure ; I consider the good artist a good adventurer , and a discoverer of treasures , secrets and ambiguity in life. It is not important to succeed or fail , but it is important to try , didn’t Andre Briton say that ‘the idea of success and failure is under my feet”?
The task of the artist is in my opinion , not just to collect the findings from the surrounding ; then making the reduction , abstraction and modification , but his task is to enrich the spiritual side of man , and to intensify the meaning of life , to activate the pulses of the heart. The artist is a creator of magic , the voice of the soul that expresses the primitive intuitional feelings , a spontaneous motive of the unconscious , a scout of unfamiliar beauty , a searcher for primitive purity that man has lost now. Painting is a creation like nature , because the artist is a man who adds a form to an existing form , and if this kind of form is only a form without soul , then it’s a dead form. Art is not just a thing that we find in museums and art galleries , it is the search for the essence of truth , and it is also an explanation of nature. Art is a question with no answer , and it is the task of the artist to search for the answer.
Q. Why have you considered the other creatures as your relation with the surrounding , and you haven’t used the walls , letters and signals as in the case of the current wave of artists of your generation?
R. We are all living creatures possessing a life and existence based on conscious and unconscious feelings , I am connected with the symbolic imagination of those creatures: whether they are realistic or legendary , I search for the pure form , in other words I am trying to preserve the language of visual and internal dialogue in the work of art to convey the essence of artistic reaction. I don’t want any kind of supervision on my works , I want them to penetrate the depths of creative legendary time. Legends are the source of constant power in all forms of thinking and art , knowing these creatures totally gives me an internal lust , from all that springs later on their symbolic dimension as a special pattern of continuous internal explosions inside the artist.
I have found my work fond of , haunted , enchanted with the magic of creatures and their astonishing presence in my works , there is a strange felling that drives me to draw these creatures , I have been born within an oriental environment in which the animal element had a dominating presence as a body , movement , tales , legends , symbols , superstitions and religious rituals. The environment in which I lived was , and still remains , primitive , wild and innocent environment. There were , and still remaining , many analogous descriptions and metaphors concerning the animal since Gilgamesh to our present day.
The creatures sometimes appear in my paintings like a body , and sometimes like metaphors ; that’s because I am fond of meditating creatures: animals , birds , fish and insects. My creatures are not tamed , they are irrational , and sometimes I don’t want them to rotten , I want them to be closer to childhood and it’s innocence , I want them to be astray , wild and far from epistemological structure. The way in which I see them , they appear beautiful and effective , the existence of creatures sharpens the imagination , and they bestow on us new senses. Once a Japanese artist was asked why doesn’t he paint animals , he replied “because animals don’t betray”.
My creatures are spiritual imaginations , they represent a constant source of astonishment , and a return to the spirit of earth , they are ceremonial creatures , carnival , dreamlike shapes , they are magical totems , glaring with ceremonial light and affection , my creatures signify a total civilization , a purification of man’s soul from evil latent in the selves of human kind that is thirsty to destroy the man’s kingdom of dream and calmness. I call for the original calmness , the womb where there is no end to sensuality and enjoyment , where the essence of thing is to be found.
Q. Why do you wrap your creatures with thick walls , is it a fear from the outside and a regression to the inside?
R. This is an important question , and an American critic , who acquired two of my plates at that time , has asked me the same question too. There is a famous sentence for the American writer in which he says “the animal creatures live outside , and we human beings live inside”. Yes , I think it’s a kind of inward regression , that’s one side of the issue , the other is that I look to the matter as an internal reflection of the sensual facts. I want also , through this hard wrapping of my vocabularies to draw the attention of my audience to the shape of the creature in an extraordinary way , and to emphasize on my vocabularies ; because each creature has it’s own language , it’s own vision , it’s own philosophy that differs from the rest of the vocabulary in the same plate. By this way I want to preserve the independence of the creature or the vocabulary , considering that it is an active element having it’s own entity. I wish to clarify my own vision to the world explicitly. The writer John Kinsey says , “art should be clear like the flame”.
Through my observations and meditations of many paintings on walls , caves , and ancient carvings on stones , and also the archeological findings , I found that most of the paintings were representing a hard external determination of the form without any details inside the general shape. It was scarcely that the forms interfere with each others. Thus I find myself like that primitive hunter when he paints on walls of caves with high intuition the shape of the creature using hard , powerful , elegant , deep and touching lines , in order to teach us afterwards with his primitive instincts the first lesson in painting. I feel indebted to that primitive hunter who is in fact me.
Q. Your forms began to move towards simplicity , do you expect that you move totally to a pure semiotic calligraphical language or to the beginnings of Cuneiform writing?
R. This is one of the most difficult questions that might face the painter , and I usually ask myself this question after putting the finishing touches on the plate. When I begin painting , I paint with excitement , impulsion , desire and enjoyment , then when the plate is finished , an unfamiliar feeling of joy , happiness and childish overwhelming gaiety haunts me. But unfortunately that joy doesn’t last long , after a while I find myself felling sad , worried and bewildered , and I ask myself how would be the shape of my next plate? Those moments are the worst for the artist , all that I know is that I paint and don’t know where to my creatures leading me , where are they taking me , and should I abandon them someday , and when should I stop? There is an unknown fate waiting for my creatures ; but I will continue painting as long as there are: humans , creatures , birds , fish , legends , tales , dreams and so on ... So I paint with wounded desire , painting needs oblation and sacrifices , the artist himself may turn someday to an oblation like what happened to Van Gogh , Mark Rothko , and De Stale. After all that, I don’t know whether I’ll resort to another language. I think that I may , when I exhaust all my oxygen , abandon my creatures and take another state , maybe I return to the pre- calligraphy period , calligraphy has lost its first glare because of misunderstanding of its real secrets and working on its surface in a deforming way incomprehensible to many artists as a spiritual and creative value.
I am now experimenting , searching , studying and penetrating in the field of pictography , it is an old representational writing that mixes between painting and writing , it is in a way like the hieroglyphic sketches and representational writing in China and Japan , it also resembles the real entrance to the art of painting and writing simultaneously. I consider it the encyclopedia of representation , which contain all the expressional vocabularies in the universe: primitive animals and plants forms that are proliferating in a dreamlike world without beginning or end.
That’s what I try to do ; and I feel that I am moving in this direction searching for a simple and real happiness , which is an existentialist search for the soul of innocence in all its details , that’s what my imagination contains now.
Q. What are the conditions of the Iraqi artists in America? And what are the effects of emigration on your artistic achievement?
R. I would like to refer first that there is in America very restricted number of Iraqi artists , because most Iraqi artists , since the sixties, have gone to study painting in Italy and France specifically, and the first artists who have left Iraq to study painting in America through official scholarship in the late seventies were: Waleed Sheet and Sahib Ahmed , and these two artists returned to Iraq , in addition to the artists Hashim Al- Taweel , Muhammed Taban and Sadi Abbas Al- Babili , those three are living presently in America. In the nineties another group of artists emigrated to America and most of them are specifically students of the Academy of Fine Arts, but those are very few indeed. Unfortunately , till now , the Iraqi artist hasn’t presented in America something significant , and Iraqi art doesn’t exist there in its wide meaning , it is almost impossible that three artists meet together in one place. There are many reasons for that , for example there are in America thousands of artists , thousands of foreign artists , and most of the galleries are booked for at least two years , some of them for fife years. On the other hand there is the difficulty of living , the artist has to find a specific work for himself before anything else , and this work exhausts all his energy , then he has to acquire the language very well. Life in America is alluring , fast and expensive , it makes you forget everything. The rhythm of life moves in astonishing speed ; days and years pass like lightning , that’s why many people feel lost and loneliness. So the artist who cannot withstand in the face of all this suffering will eventually and unfortunately be lost and expired , but the artist who holds inside him the seed of art and its love , when he is true and honest with himself , will undoubtedly succeed because America is the country of golden chances , and New York city is now the centre of attraction to artists ; the artist finds all what he dreams of in this city. There is a proverb in America which says: Man can live in any quarter of New York forever without need to anything else , or he may leave anywhere.
In a very touching letter , the poet and critic Farouk Yousif wrote to me saying that the good artist must face bravely any possible danger if he wants to be a good artist. These words are very realistic and important , because the word “artist” is a great word , and art needs great sacrifices.
Yes , immigration is hard , but the true artist was , and still is , a strange creature in all ages , and immigration is very effective , its effects are numerous. I personally didn’t feel till now the momentum of immigration because I became free. Freedom is the most beautiful thing in life , and freedom makes you forget the feeling of immigration. Hemingway says , “Whenever freedom is small , man would be small”. Thus I came to the new world to get rid of slavery , to be a free creative artist. Here I found myself: thinking well , painting well , reading whatever I want , visiting art galleries and important museums , observing the works of great artists closely , making my own exhibitions and participating in other exhibitions.
When I reached America , I was carrying thirty dollars in my pocket in addition to some of my plates and many dreams. After six months , I made my first personal exhibition in America , and half of my works were sold on the eve of opening the exhibition. After a year of my residence there , I participated in an exhibition and was granted the first prize , and after two years I participated in an exhibition consisting of two hundreds and twenty artists and got the evaluative prize , my plates appeared on covers of newspapers and the American Fox 43 cannel broadcasted a report about me. Just part of this wouldn’t have happened to me if I were in my country and among my own people , all this happened to me while I was in a strange country that became now my own country.

Click the link to go to ( Universal Colours) magazine.

http://www.eu-man.org/magazine/309.pdf

2009-07-26T07:02:00.000-07:00

وداعا أنور الغساني

وداعا ايها الشاعر الكركوكي الفريد

http://al-ghassani.net/

2009-05-28T09:40:00.000-07:00

: سه دره دين ئه مين

تائيستا ميتودى ره خنه ى شيوه كارى لاى ئيمه

......بوونى نييه

سازدانى - كامه ران سوبحان

http://www.knwe.org/Adabwhunar/635/Kurdistani%20Nwe.htm

2009-04-05T10:02:00.000-07:00

صدر الدين أمين فنان بدائي يعيش المعاصرة

لوحات تجمع بنية متشظية لا مركز لها

خالد خضير الصالحي

مثلما اجمع النقاد عندنا علي ان (التعبير عن الروح المحلية) او الفولكلور العراقي هو جوهر تجربة الرسام فيصل لعيبي، لم يكن صدر الدين أمين، الفنان العراقي المغترب ليخرج كذلك عن توصيف اجمع غالبية النقاد عليه، حينما كانوا يصفونه بأنه فنان بدائي، لكن ما يثير الغرابة حقا أنهم لم يكونوا يكترثون إلي أهمية تبرير حكمهم، فلم يعرض اغلبهم أسباب مسلّمتهم هذه، وكان ذلك راجع علي الأغلب بسبب ما يرونه من درجة الهوس التي كان يبديها الرسام صدر الدين أمين بالمحيط، والبيئة، وموجوداتهما من الكائنات التي يتخذها وسيلة بصرية بهدف الكشف عن المعطيات الجمالية الكامنة في ثنايا الكيان المحيطي بصفته موضوعه الأثير وربما الوحيد، بينما تشكل لقي ذلك المحيط بوابة الفنان إليه، وهي بوابة ذات اتجاه نسغي ارتدادي، يبدأ من ذات الفنان نحو لقي المحيط، ويعود إليها؛ مما يؤكد اعتبار تجربته واحدة من التجارب التعبيرية ــ التجريدية العراقية التي تستلهم المحيط، وتحاول أن تَسِمَ ما تضمه من لقي المحيط بالقناعات الشكلية التي يؤمن الرسام صدر الدين أمين بها، والتي يبني وفقها منظومته الشكلية ، ففي الوقت الذي آمنت فيه أعداد غفيرة من الرسامين العراقيين ان موضوع اشتغالها مستحثات الجدران العتيقة، فاتجهوا إلي تلك الجدران يستقرئون مستحثاتها الشكلية في السطوح التي يستنطقونها، ويجرون بحوثهم الأركولوجية عليها؛ لاكتشاف كوامنها الإشارية والعلاماتية، ومعالجة نسيجها، وإجراء تجاربهم عليها، باعتبارها مقطعا عرضيا، او شريحة نسيجية تحمل واقع الحياة الإنسانية في اصغر تفصيلاتها، من خلال اكتشاف مخلفاتها التي تشكل أثرا لمرور إنساني ترك إشارته علي سطح المحيط: كتاباتٍ وآثاراً وحزوزا، ولكن صدر الدين أمين لم يرغب في تتبع آثار أولئك الرسامين وسواهم، فاتجه متجها داخليا حينما بدا يملأ سطح لوحته بكل ما حملت ذاكرته من كائنات عايشها طويلا؛ فاندغمت؛ وصارت جزءا من وعيه بالشكل في تداخله مع الطبيعة؛ فظهرت لوحته وهي تضم حشدا خليطا من البشر الذين يرتدي بعضهم أقنعة، ويضع بعضهم قروناً كما كان القدماء يرسمون السحرة علي شكل شامانات، او حيوانات خرافية تمتزج أشكالها بحشود لا حصر لتنوعها من: اسماك، وقطط، وثعابين، وسلاحف، وطيور، و أقمار، ونجوم، وشموس، ونباتات، وزواحف، وأشجار، وورود في كرنفالات تشترك فيها كل هذه الجموع، لتمثل هذه الحكايات والأساطير معينا أساسيا في تشكيل البنية الثقافية المستمدة من الميثولوجيا الشعبية لمناطق الغابات الجبلية في العراق والتي أعاد صدر الدين أمين صياغتها من خلال فن عالي التقنية والصياغة البنائية.خارج النسق الفكريكانت موضوعاته مليئة بالتماعات البراءة وسلطتها علي الأشياء، غير عابئة بردود الفعل حول مدي التوافق بين تصوراتها وبين حقيقية تلك الأشياء، فمهما تكون الفكرة (ساذجة) بمعني فطرية، او بمعني أدق ان تكون خارج النسق الفكري (الحضاري) المهيمن؛ فإنها تشكل جوهرا رفيعا وحرا للمخيلة، نعده من مكملات الوعي (العقلاني).فكانت الحكايات والخرافات والمعجزات والسحر تعبيرا عن حلم الإنسان وعن هدفه العظيم وكانت تلك الفنون (الخارج ثقافية) " نمطا من الجمال النابع من السجية التي لم تشوهها الأحداث والنظريات وتقنيات الثقافة فتدثرت بدثار البساطة والعمق" فكانت هذه التجارب الفطرية متجاوزة لكل القيم المقبولة والمحظورة معا فيما يخص القواعد التي تموضع عليها الفن الرسمي المنتمي إلي قيم الثقافة؛ فكانت تسحر بموادها وتقنياتها وأشكالها المتجاوزة، وكانت فنونا تضرب بجذورها في عمق اللاوعي الجمعي البشري والفنون ( البدائية) والشعبية وفنون الأطفال والمرضي العقليين وقبلها فن الكهوف وفن الأقوام (غير المتحضرة) وهي كلها تستمد قيمها من البساطة الشكلية والمادية والتقنية في (نسق قيمي) تحتل فيه هذه البساطات الثلاث المرتكز الأساس من خلال تواشجها مع بعضها دونما انفكاك، ودونما قواعد مفروضة خارج هذه البساطات الشيئية.يبدو ان قناعة صدر الدين أمين كانت تتجه في منجزه الأخير نحو تكريس إشارات المحيط باعتبارها أيقونات، علي تنوعاتها الشكلية ومكونات أساسية في بناء العمل الفني؛ لأنه لم يكن يهدف إلي استضافة (المرجع) ليستنسخه بأية درجة كانت من التفاصيل علي سطح اللوحة؛ فنسخ الشكل لم يكن من أهدافه بل "ترجمة الإدراك فنياً، أي تدمير المحيط نفسه لصالح ولادته الجديدة علي سطوح التصوير"، وهو وعي يضمن تحرر منجزه المتحقق من خلال تشفير وتحوير أشكال المرئيات، فهو بالمقابل يؤسس نظاما تحكمه قوانين اللوحة أكثر مما تحكمه قوانين الواقع، فلم يكن يكترث لأية مركزية شكلية؛ فهو لا يحاول ان يقنن تدفق الأشكال الذي ينهي أية فاعلية للقوانين الاقليدية للمكان، ورغم ان صدر الدين أمين كان ينشئ نصا دونما مركز إلا انه حينما يترك كائناته تسيح علي سطح اللوحة دونما ضوابط كان يدرّع أشكالها (البسيطة) فكانت تحاول عزل نفسها شكليا لتتخذ شكل (خلايا) مغلفة بجدار سميك أسود مغلق يعزلها عن العالم الخارجي المليء بالكائنات الأخري التي ربما كانت تتصف بالعدائية، وبقدرتها علي التهام بعضها بعضاً دون وجود ذلك الجدار، ربما هو إجراء دفاعي من الرسام ذاته بهدف تحصين أشكاله وعزلها قيميا من خلال عزلها شكليا عن المحيط، خوف ضياعها في هذا الخضم الهائل من الأشكال السابحة علي سطح اللوحة كما تسبح الحجيرات في سائل موضوع تحت المعاينة المجهرية، انه حقل مترامي الأطراف من أشكال مشخصة تؤكد نزوعها والأدق تؤكد نزوع الشكل نحو أزله العلاماتي، الأشد بساطة من الناحية الشكلية والذي يختزلها إلي نظام بعدي هو بشكل ما نظام أقل من بعدين، نظام يتجاوز الخط (كبعد واحد) ولكنه لا يصل إلي حالة التشكل فهو محاولة للعودة إلي الوجود الجيني للشكل أو (الوجود الحجيري) لشكل الكائنات فلا يعدو ان يكون شكل الطير هنا أكثر من شكل يشبه حرف (ي)، ولا تكون الشمس إلا دائرة يخرج منها الضوء بشكل خطوط قصيرة تستقر علي محيطها وهكذا.بنية متشظيةإن الانقطاع الواقع بين أشكال الرسام صدر الدين يجعلها تقصر فن الرسم علي انطباعات بصرية مفردة، تحقق وحدة واندماجا يستحيل أن يحققها الأدب القادر علي تحقيق تتابعات حكائية وبذلك ينتهي البعد الاستطرادي والبنية الخطية، فلا وجود لذلك النظام الأرسطوطاليسي في التتابع عند بناء اللوحة في هذه التجربة إنها بنية متشظية لا مركز لها حيث تتناثر الأشكال فيها لتملأ سطح الفراغ، ملونة ومحاطة بخط (حقيقي) سميك أسود، وكأننا أمام نص تعويذة تعود إلي أبجدية صورية غائرة في القدم، أمام نصوص لا يمكن فك معانيها لافتقارنا إلي معرفة قواعد أبجديتها، أو أمام صور رسمها عقل طفولي لم تلوثه الحضارة باكتشافاتها ومعارفها، فلم يزل يرسم بأسلوب (عين الطائر) حيث تظهر كل الموجودات معاً دون أن يحجب أي منها الآخر، وخلال منظور ذي بعدين تتخذ فيه الأشكال ما يرغبه الرسام او ما يفكر فيه لا ما يراه وهو الجوهر الذي بدأ به الرسم تاريخه وانتهي إليه.تتواشج بنيتا اللون (=المادة)، والأشكال المنعزلة، والتقنيات المادية، في جوهر اللوحة التي يرسمها صدر الدين أمين، فرغم اتخاذ كل شكل وحدة قائمة بذاتها، إلا أن تواشجاً قد نشأ بينها وبين (السائل) الذي تسبح فيه وهو ما يمنحها وحدة شكلية نصية صورية دوّنها آلافٌ من البشر الذين مرّوا أمام كهف الرسام فسجلوا علاماتهم؛ وبذلك كانت أعمال الرسام مقاطع من جدران عشرات الكهوف الملونة بألوان زاهية ذات روح طفولية تلقي بظلالها علي منجزه من الناحية التقنية أيضا.يمتلك الفنان صدر الدين وعياً شكليا يمتلكه القليلون، وعيا جوهريا في تأسيس فهم فن الرسم علي بنية (مكانية ــ صورية) أي طوبولوجية، وعيا بصريا جمع في ثنايا ذاكرته ذخيرة ضخمة من أشكال (عناصر) المحيط القابلة للاستيعاب، وتكوين الصورة وفق عملية انتقائية داخلية تخضع لعملية تحولية من الأسلبة الملازمة لكل حركات الفن باتجاه تكريس وجود الموضوعة الدالة التي تنطوي علي الجوهر الشكلي الكامن في قلب الرؤية حيث ظل ذلك الجوهر كامنا رغم كل التحولات التي تبدو وكأنها ستنال من وجوده. ان بساطة العناصر البنائية (العناصر الشيئية) للوحة صدر الدين أمين: الشكل والمادة والتقنية تذوب في (نسق قيمي)، هذه العناصر الثلاثة من خلال تواشجها مع بعضها دونما انفكاك، ودونما قواعد مفروضة خارج هذه البساطات الشيئية، تشكّل الطابع الأهم الذي يسم تجربة هذا الرسام بأنه رسام بدائي او فطري او برأينا فنان (خارج النسق الثقافي) لفن الرسم

(the outsider art).
Azzaman International Newspaper - Issue 3118 - Date 11/10/2008جريدة

(الزمان) الدولية - العدد 3118 - التاريخ 11/10/2008

http://www.azzaman.com/pdfarchive/2008/10/11-10/P12.pdf

http://www.azzaman.com/index.asp?fname=2008\10\10-10\669.htm&storytitle=صدر%20الدين%20أمين%20فنان%20بدائي%20يعيش%20المعاصرة

2009-03-31T17:56:00.000-07:00

رحلة الى الينابيع

الفنان صدرالدين أمين

رحلة الى الينابيع الأولى وصولا الى الفن غير المؤدلج

سلام دواي - أستراليا

العودة الى الينابيع , وصولا الى رعشة الفنان الرافديني الأول وهو يخط طلاسمه و رؤاه المشوشة ناقلا دهشته وخوفه على جدران الكهوف ....هو ذا ما ينجذب اليه الفنان ( صدرالدين أمين ) مدفوعا ببراعة فياضة , وبثفافة فنية ترتكزعلى تهميش القوالب الأكاديمية , لصالح وعي السليقة أو عفوية الوعي المتدفقة باخلاص كبير و حس فني مرهف , بقيمة الفن كصلة عاطفية وفكرية وليست هندسية ميكانيكية صماء , بين الفنان و موروثه الحضاري .

مرة قال الفنان الكبير ( جواد سليم ) حين سأله احدهم عن القديم والحديث ( لكي يرسم الرسام لوحة حديثة عليه ان يتمثل القديم كله .... وما ذلك القديم الا دنيا قائمة ) ... ولكن جواد سليم كان ابن مرحلة اخرى مختلفة .. فكان فهمه وتمثله للقديم يصب في الواقع السائد الذي كان في بداية انفتاحه على الغرب , وعلى الأفكار الثورية الجديدة في الرسم .

أما زمن صدرالدين أمين فهو زمن الفن غير المؤدلج ... فنا لايضع أو يضيع نفسه في اية قوالب من شأنها ان تفسد الاتصال العاطفي , فهو يدرك بأن القوالب توابيت التجربة ... تلك التجربة التي يجب ان تبقى متمردة , على كل ما من شأنه أن يجعل الفن محددا بأسس أكاديمية صارمة أو أسيرا للايدلوجيا العمياء التي تجعل الفن لايشي بتلك العاطفة الجمالية والتي تعتبرهي الصلة الأساسية بينه وبين المتلقي ... وبهذا المعنى فأن الفنان صدرالدين أمين دائب البحث عن هذه الصلة وذلك من خلال اصراره على توفير مناخ حميمي , من أكثر مفرداته هيمنة على الملمس هي تلك الأواصر المتماهية بين فن وادي الرافدين القديم والميثولوجيا الشعبية بأعتبارها الأمتداد الحقيقي لذلك الفن والهوية الحقيقية للفن العراقي الأصيل والتي يراهن عليها الفنان متحديا المفاهيم النقدية الجاهزة والمقولبة .

ان المتتبع لتجارب الفنان صدرالدين امين يستطيع أن يتلمس قدرته على انشاء سطوح حملت على متون حكائية أسطورية , لاتتوانى عن الأفصاح الممتع عن مكنوناتها القادمة من عمق الأزمنة , والمتزامنة في الوقت نفسه مع ما أنتجته الثقافة الشعبية من فنون اعتمادا على تراث وادي الرافدين الهائل والخالد وتفرعاته عبر مسيرتها الطويلة متمثلة لكل ما رافق هذه المسيرة من انعطافات وتغيرات بيئية وفكرية ... هذا أضافة الى قدرته على صنع ملمسا مدهشا ومباغتا من خلال أعتنائه باللون والتعامل معه الى حد جعله ( اللون ) كطرف أساسي في التكوين , وهذا اعطى لأعماله بحسب زعمي خصيصتين أساسيتين مهمتين , هما خاصية المضمون الذي يحمل كما اسلفنا متنا حكائيا أسطوريا مكتنزا بالرموز والشفرات والدلالات والعلامات الضاربة في عمق حضارة وادي الرافدين .. وخاصية الملمس الذي يشي بعاطفة جمالية لايمكن تجاوزها , او اغفالها , وهاتين الخصيصتين منحتا اعماله بصمة وهوية فنية مميزة.
وهذا برأيى , ورأي الكثيرين من النقاد نجاحا مهما أخذ يعطي ثماره على شكل معروضات في قاعات ومتاحف مهمة في أوربا وأنكلترا وأمريكا , اضافة الى فوزه بالعديد من الجوائز.

*****
نشرت في جريدة ايلاف الالكترونية بتاريخ
الاربعاء 10 ديسمبر 2003

2009-03-21T18:46:00.000-07:00

المغايرة الأسلوبية لدى الفنان التشكيلي صدر الدين أمين

المدى - بشار عليوي

أخذت التقنية الرقمية مجالها الرحب في التطبيق في مجمل استخداماتها الخدمية مسقطة بذلك الافتراضات المكانية والزمنية عبر اختزالهما، فتقاربت المسافات وأصبح العالم برمته حاملاً توصيف القرية الصغيرة بفعل تأثير الانترنيت واستخداماته اللامتناهية في مجمل مناحي الحياة، ومن ضمن ما اخترقته هذه الرقمية، المشهد الثقافي الإنساني بكلياته وأول المتأثرين بها، الفنون بفروعها المختلفة. لذا تجد أن الساحة النقدية الثقافية متخمة بالمصطلحات الجديدة منها الصحافة الرقمية والمسرح الرقمي والرواية الرقمية والقصيدة الرقمية واللوحة الرقمية، وبرغم ما أشكل فيما أتفق عليه من وجود حتمي لمفهوم الرقمية بات مكرساً في الحياة الثقافية، نجد أن بعض الفنانين وخصوصاً التشكيليين منهم، قد عمد الى التعاطي مع هذه الرقمية بشكل مغاير لمجايليه من المشتغلين في الفن التشكيلي وخصوصاً الرسم.من هنا تنفتح مقاربتنا التوصيفية هذه على تجربة جديدة في التعامل مع التقنية الرقمية، الا وهي تجربة الفنان التشكيلي (صدر الدين أمين)، حيث حرص هذا الفنان، الذي يصفه النقاد بـ الفنان البدائي نسبة الى نزوعه البدائي الشخصي في تقنية إنتاجه لوحاته، على أقامة معارضه الفنية عبر البريد الإلكتروني بغية عرض لوحاته متجاوزاً في الوقت ذاته، عبء القاعات الفنية وتقاليدها التي لا تتواءم مع الموجهات الفكرية لفنان بدائي مثله.تقوم التجربة الخاصة بهذا الفنان، ومن خلال هذه الصيغة بإرسال لوحاته وعبر البريد الإلكتروني وتوزيعها على أصدقائه ومريديه، ففي معرضه الإلكتروني الأخير وزع أكثر من 40 لوحة مرفقة برسائل شخصية منه الى متلقيه، مملوءة بالسخرية والتهكم التي لا تستثني أحداً بمن فيهم الفنان نفسه.أن الذي يثير الانتباه ومما يمكن ملاحظته في تجربة هذا الفنان، هو روحه الفنية المغلفة بالتوجهات البدائية عبر اشتمال لوحاته على هذا الأسلوب الخاص به وهو بذلك يعلن وجود اللاتواصلية بينه وبين الواقع الراهن المعاش عبر تبنيه الأسلوب البدائي الحامل لزمنه الافتراضي في الرسم مستخدماً الكتابة الصورية والخطوط المشتقة من بدائية المضمون داخل جسم اللوحة، ماكثاً في الزمان/ المكان الافتراضي.وأنت تشاهد لوحة (صدر الدين أمين) تجد أن جميع عناصر الدهشة فيها، وهي المتأتية من رؤيته العالم بكونه عالماً مجنوناً حسب وصف الفنان له وهو بذلك يتحرر من كل عوامل التقيد التي تحجم حرية الفنان في أيجاد مساحة كافية للطيران في عوالم الانعتاق من أثار الهشيم الذي تغلف به العالم المحيط بالفنان، ولأنه قد أرسل لوحاته الى عدد كبير من الفنانين والمثقفين العراقيين والعرب، فأنه قد حفز الكثير منهم على الكتابة عن تجربته ووضعها داخل مرآة النقد بوصفها تجربة تبغي الانعتاق والتحرر والعودة للجذور الأولى في الرسم باستخدام أهم مظهر من مظاهر التطور العلمي والمتمثل بالتقنية الرقمية.في لوحة الفنان التشكيلي (صدر الدين أمين)، هناك امتلاء كامل لسطحها بعدد كبير من الأشكال والمصغرات التكوينية فهي-أي اللوحة-مقاربة الشبه بغابة كثيفة الأشجار حيث تجد أن الفنان يستنفر مكامن مخيلته الثرية بغية الوصول الى زمنه الافتراضي مؤسساً بذلك تجربته الخاصة به، وما يميز لوحته هو الاحتفائية التي تغلفها، فهي تحتفي برموزها ذات الطابع الاستثنائي، فهناك كل شيء من لاشيء.. الألوان في أعلى مراتب بهجتها وقوة التكوينات ذات الخطوط البشرية والحيوانية والنباتية، نابضة بروح الفنان التي تراها متجسدة عبر خطوط لوحته.من الجدير بالذكر أن هذا الفنان قد استفاد كثيراً من ميثولوجيا وتجليات الحضارة العراقية القديمة، لكننا نجد أن موجهات الحضارة السومرية هي الأقرب الى اشتغالات الفنان البنيوية داخل عالمه الأثير «اللوحة» بفعل تقارب الحروفية التكوينية التي أشتغل من خلالها، مع هيئة الحرف السومري المنتمي الى شكل الكتابة الصورية.يذكر أن صدر الدين أمين من مواليد كركوك عام 1963 درس في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد أوائل الثمانينيات، ويقيم مع عائلته في أمريكا (بنسلفانيا) منذ عام 2001

http://almadapaper.net/paper.php?source=akbar&mlf=interpage&sid=53104

2009-03-20T08:23:00.000-07:00

صدر الدين أمين

رسام تسكن لحيته العفاريت والكائنات المركبة

المدى - خالد خضير الصالحي

لم يكن إجماع النقاد عندنا على ان الرسام الكردي العراقي المقيم في بنسلفانيا صدر الدين أمين فنان بدائي، دونما أسباب قوية كان أهمها: درجة الهوس التي يبديها ذلك الرسام بالمحيط والبيئة، وموجوداتهما من الكائنات التي يتخذها وسيلة بصرية بهدف الكشف عن المعطيات الجمالية الكامنة في طيات الكيان المحيطي بصفته موضوعه الأثير وربما الوحيد، فكانت لقى ذلك المحيط تشكل بوابة الفنان إليه، لقى كان يبني وفقها منظومته الشكلية، فمن لا يعرفه سيحكم على تجربته وكأنها تجربة رجل بدائي, مازال يعيش في احد أدغال مجاهل أفريقيا الاستوائية, يرتدي لباسا من الريش او الجلد, يركض خلف الطرائد، يعيش في الكهوف والمغارات, وهو لم يفعل شيئا سوى انه نسخ لنا رسومه من صور الطرائد على جدران تلك الكهوف.لم يكن صدر الدين أمين يؤمن بما امن به عشرات من الرسامين العراقيين باتخاذ مستحثات الجدران العتيقة موضوعا لهم فكانوا يستقرئون سطوحها، ويجرون بحوثهم الأركولوجية عليها؛ لاكتشاف كوامنها الإشارية والعلاماتية؛ باعتبارها مقطعا عرضيا, او شريحة نسيجية تحمل واقع الحياة الإنسانية في اصغر تفصيلاتها؛ من خلال اكتشاف مخلفاتها التي تشكل أثرا لمرور إنساني ترك إشارته علي سطح المحيط: كتاباتٍ, وآثاراً, وحزوزا، حينما مثلت هذه الحكايات والأساطير معينا أساسيا في تشكيل البنية الثقافية المستمدة من الميثولوجيا الشعبية لمناطق الغابات الجبلية في العراق, والتي أعاد صدر الدين أمين صياغتها من خلال فن عالي التقنية والصياغة البنائية.يؤكد الرسام صدر الدين أمين في كل عمل جديد، او قديم, بأنه ليس فقط مسكونا بهاجس التوحد مع الطبيعة باستحضار كائناتها, بل هو متوحد بعناصرها, ربما كان ذلك راجعا لإيمانه بحتمية عودة كل كائن، يوما ما، إلى الطبيعة, من حيث أتى، فتتحلل عناصره، وتمتزج بعناصر الطبيعة المكونة, عناصر خرجت منها يوما ما، وستعود إليها يوما، وستنبعث منها تارة أخرى ضمن مكونات كائن آخر مختلف.. وهكذا؛ وبذلك يكون نزوعه نحو تأسيس لوحته من عناصر الطبيعة البكر, إقرارا بوحدة الوجود وعناصره الخليقية التي يحشّدها في لوحته بكرم باذخ, وباندماج ذوباني بين تلك الموجودات, وبشكل تكون فيه تلك العناصر مادة مشرعة دائمة للخلق, فهي إذن عناصر تكوين ( محايدة ), من الناحية ( الاجناسية ), ان صح التعبير, مستعدة لبناء أي عنصر او كائن جديد, فهي دائبة الحركة والانتقال, من كائن لآخر، او من مكان لآخر.ان احد أهم الأدلة على إيمان صدر الدين أمين بوحدة كائنات اللوحة هو تعطل اشتغال فعالية الشفرات الجينية لكل كائن بشكل يخرق مواصفات النوع, ويؤدي إلى امتزاج المواصفات الخليقية للكائنات, فكثيرا ما تتعدد أطراف احد ذوات الأربع, ولعدد غير محدد, في كل مرة, حتى يقترب أحيانا من أشكال الديدان ونحوها, فلا وجود لمواصفات موروثة ثابتة, تحفظ لكل نوع خليقي مواصفاته الجينية وتميزه المحفوظ, وبذلك يبرهن أمين على انه قد خطى خطواته: الأولى والاهم, نحو تحقيق وحدة العالم الحيواني, وصولا إلى تحقيق نزوع الكائنات للعودة إلى أزلها, أي تحللها إلى كائنات مجهرية, من ذوات الخلية الواحدة, خلية محاطة بغشاء يحفظ أجزائها من التبدد, وصولا إلى الخلية ( الحيوا - نباتية ), ان كانت تصح مثل هذه التسمية في علم الأحياء.يحقق الرسام صدر الدين أمين شكلا آخر من أشكال الوحدة على سطح لوحته, بتأكيد ذوبان الحدود الفاصلة بين التشخيص والتجريد, حيث لا يمكن في كل مرة وبثقة, تبين طبيعة العديد من أشكاله, هل هي كائنات مجهرية تمظهرت بمظهر تجريدي, أو ان ما نشاهده نمطا تجريديا تلبس, عبر عملية تشاكل صوري, شكلا ما, شكلا كان قد علق بذاكرته من أشكال الكائنات المجهرية, فيكون ذلك واحدا من أهم أسباب افتراض وجود الوحدة الخلائقية في تجربة هذا الرسام.نتلمس في تجربة صدر الدين, نمطا آخر مهما من التوحد,ذوبانا للحدود بين الهندسي والطبيعي، فقد يتحول قرص الشمس بيسر من دائرة هندسية تامة الاستدارة, إلى كائن أميبي, تخرج أطرافه خارج الشكل الذي كان دائريا فصار شكلا طبيعيا غير تام الاستدارة.ربما نتخيل صدر الدين او يتخيل نفسه في مختبر بيولوجي يقوم بتجارب جينية تمازج بين جينات كائنات مختلفة، فكانت إحدى نتائج تجاربه تلك كائنا (خرافيا) مركبا غريبا، رجلا برأس حيوان، ربما يشكل امتدادا للميناطورات والقنطورات التي كانت تظهر في فنون الرسم على مر العصور، انه كائن بشري مازال محتفظا بكل نوازعه الحيوانية الأصيلة التي يؤكد نمطا منها كل مرة يستبدل فيها رأسه: برأس كلب او ذئب او طائر او ثعلب او قط وحشي، او رأس كائن لا تبين ملامحه، كائن زئبقي متلون يمارس اغرب طقوس السحر والتحولات.مثلما وصف والت وايتمان رجلا تملا لحيته الفراشات؛ فإننا نصف صدر الدين أمين بأنه «رسام تسكن لحيته العفاريت والكائنات المركبة».

http://almadapaper.net/paper.php?source=akbar&mlf=interpage&sid=61142

2008-08-17T12:33:00.000-07:00

LANCASTER MUSEUM OF ART

Colorful Stories

Paintings By

Sadradeen Ameen

August 2 - September 7,2008

http://lmapa.org/exh.html

Photo : ZHIAN

2008-08-17T10:56:00.000-07:00

LANCASTER MUSEUM OF ART

Colorful Stories

Paintings By

Sadradeen Ameen

August 2- September 7 . 2008

http://lmapa.org/exh.html

Photo : SHAMSALDIN

2008-08-17T08:10:00.000-07:00

LANCASTER MUSEUM OF ART

Colorful Stories

Paintings By

Sadradeen Ameen

August 2- September 7, 2008

http://lmapa.org/exh.html

2008-06-19T09:02:00.000-07:00

Khalid Kaki , Photo : Hesam Kakay

www.khalidkaki.com

الفنان التشكيلي صدرالدين امين

( أقتبسُ من طفولتي، لأشيّد مملكة مرئية )

حاوره: خالد كاكي
مدريد – بنسلفانيا

خالد كاكي : هل أن عالم الطفولة - الثر - قابل للنضوب ؟

صدرالدين امين : ان عالم الطفولة هي تلك الحياة الداخلية الحقة والتي تنمو بتلقائية عالية منعمة بخيالات من الذاكرة البشرية البدائية الاولى منذ الازل، وهو يعني التلقائية والبساطة والعفوية والتعبيرالفني وغير الفني الحر، انه عالم اللاوعي واللاشعور والارتجال والتجلي الخالص وهو حلمنا المستعاد. يقول كويلهو ) الطفل الذي فينا هو الذي يشعرنا بان كل شيء، كل شيء لم يزل امامنا ) نعم احاول ان يكون الطفل الذي في داخلي واعيا على الدوام ينمو ويكبر ولكن لا اجعله ان يشيخ في داخلي اريده ان يكون خالدا وابديا لذلك فانا حريص على بقاؤه حيا وبلا عمر وهذا ما يجعلني انهل من ذلك الطفل الداخلي كنبع لاينضب المزيد والمزيد من الرسومات الطفولية الحية على الدوام وكل هذا يجعلني متيقنا بموت الفنان عندما يفقد سحر طفولته الذي هو مبتكر الدهشة ومخترع الحواس وكذلك التعبير الامثل عن الجمال المطلق، ان عالم الطفولة لحظة استثنائية تتشكل فيها ايقاع حياتنا بكل تفاصيلها وبحرية غير منقوصة بعيدة عن خطايا الانسان التي لاتنتهي لذا ساستمر واظل اقتبس من طفولتي طويلا محاولا تشيد مملكة مرئية من اللامرئي اقل ما يمكن ان يقال عنها انها مملكة الانسان الطفل بابديته وانا سعيد بهذا كله.

خالد: أين تكمن متعة الرسام ؟

صدرالدين: ان متعة الرسام تكمن فيما يحيطه وما يعيش في داخله من رغبات سرية تنمو وتكبر لحظة الرسم، رغبات تخلقها طفولتنا الداخلية التي تعشعش في عقلنا اللاواعي وفي اعماق الروح لتخرج على شكل مخلوقات مطرزة بالخطوط والالون لتبهجنا وتسعدنا ببراءة احيانا وبخبث احيانا اخرى مرة تضحكنا ومرة تبكينا كلعبة الوجود من حياة وموت، ومتعتي في الرسم أني اجد ماكنت ابحث عنه وما كان مختباً وغير قابل للزوال والنسيان والتشبث بكل ماهو جميل ونقي في تضاريس الروح واكتشاف لذائذ لحظات الجمال قبل ان تفلت من مكامنها المتسترة تلك التي ترافقنا منذ الطفولة باحثين عن سر سباحتنا وتجوالنا في محيطات الشياطين وفضاءات الملائكة تلك التي تقودنا بحرية مشوبة بالخطر نحو الفتنا ونحن نحاول الانجذاب كفراشات محترقة تجاه الضوء الذي هو الجمال الذي نحن بصدد البحث عنه منذ بدء الخليقة، منذ اول فنان بابلي وليس انتهاءً بالفنان جواد سليم معلنين رغباتنا وبلهاث عن اكتشاف (السر المر) سر اكتشاف ذواتنا العامرة بالالغاز اولا ، وسر معنى وجودنا الازلي ثانيا حالمين بفراديس وهمية فقدناها الى الابد، وما يمتعني ايضا هو البحث عن طفولتنا الضائعة والحنين الى موطني الاول الذي احمله معي واجدها في خطوطي والواني ومخلوقاتي، على لوحتي والتي هي وطني الثاني لاني اعتبر الرسم كنزهة لانهائية في ممرات واقبية الروح وهو لذتي الحقيقية الوحيدة ربما تلك اللذة التي لاتنتهي الا بانتهاء عمل الفنان او الفنان نفسه. احيانا تكمن متعة الرسم في لامتعته وجدواه في معنى لاجدواه ورغم هذا اشعر ان سر وجودي يكمن في الرسم وفي تلك االرغبة المتجذرة في العقل والروح للبحث والتامل في كل مفردات الطبيعة انها مسرة ممتعة ولذيذة لكنها تبقى مسرة ناقصة لحين اكتشاف النشوة الحقيقية في ماوراء الرسم ويبدو ان العثور على تلك الحقيقة الازلية يبقى مجرد حلم حسب تعبير الاغريقي ميلتون.

خالد: لماذا ترسم ؟

صدرالدين: انه سؤال الاسئلة وهو السؤال الجبار الذي لابد ان يسأله كل فنان نفسه: لماذا ارسم ؟ وفي الحقيقة ليس هناك من يستطيع ان يجيب على هذا السؤال الصعب وهذا يذكرني بمقولة انغليوس سيلسيوس حينما يسال لماذا تزهر الوردة فيجيب ( ان الوردة تزهر لانها تزهر بدون لماذا ) وهكذا الرسام يرسم بدون ان يعرف لماذا وحتى ان بول كلي حين يسال لماذا ترسم يقول ( ارسم لاني لم اجد لذة في الحياة الا فيما كان ممنوعا، الرسم والادب ) وهذا ما يخص بول كلي وانا بدوري اشاركه رايه باني اجد متعة حقيقية في الرسم لكنه في الحقيقة لابد ان يعرف الرسام الحق لماذا يرسم، فانا حين بدات الرسم لم افكر بهذا السؤال بل مارسته كلعبة اخرى من العاب الحياة ولم اسال نفسي لماذا ارسم ولماذا اريد ان اكون رساماً، هذا في بداية مشواري الفني، لكني حين كبرت في الرسم وبدات حياتي تاخذ منحى اخر بفضل الرسم وجدت نفسي فجاة امام هذا السؤال الكبير، وهكذا قررت ان اكون رساماً واضعا نفسي في خدمة الفن، نعم وجدت اللذة اولا في الرسم واردت ان اكتشف جمالاً خاصاً يخصني وحدي، فبدات البحث عن حقيقة هذا المعنى في الرسم. فحقيقة انا ارسم لانه لابد لي ان ارسم ولاني اريد ان ابحث عن معنى اخر لحياتي بعد لذتها والرسم يمنحني قوة للبقاء على قيد الحياة وهو يشعرني بلذة الوجود الرائع ونشوتها وهو يدعوني الى تامل كل شيء في الطبيعة والحياة صغيرة كانت ام كبيرة ولان الرسم متعة حقيقية تضاهي متعة ذلك المتصوف وهويناجي ربه في صومعته رغم انه منعزل ووحيد، ومن خلال الرسم اجد نفسي اشبه بكائن ميثوبي متفرد يمضي بهدوء حالما ببلوغ يوتوبيا ساحرة هي مملكتة التي لاتشبه ممالك دنيوية، مليئة بمخلوقات بريئة مزخرفة بالجمال مزدانة بالمحبة، مملكة في اللامكان واللا زمان، مملكة سرمدية بلابداية ولانهاية كالرسم تماما. لهذا اردت ان اكون رساما لاغرف من ملكوت الجمال ما اشتهي ولاني ربما لا اعرف نفسي الا حين ارسم، وارسم لاني اريد ان اكون رساماً لان (الفنانين هم الصناع النوابغ للجمال وان من يبدع منهم يمنح الكينونة ذاتها، يستل شيئا من العدم، وهذا الشيء يختص بالعلي القدير وحده ) كما عبر عن ذلك البابا يوحنا بولس الثاني في رسالة منه موجهة الى اهل الفن. لكل هذا ولاسباب سايكولوجية اخرى، اكتشف اليوم ان حياتي بدون رسم غلطة كبيرة لاتغتفر.

خالد : هل تحاول ان ترسم لوحة مختلفة عن اعمال الاخرين ؟

صدرالدين: ( انا وبيكاسو مختلفان كما يختلف القطب الشمالي عن القطب الجنوبي ) هكذا رد ماتيس على سؤال احد النقاد حين اخبره ان اعماله ليست مختلفة عن اعمال بيكاسو. ان عبارة ماتيس تعني ان كل رسام يحاول ويعمل ويجتهد بان يرسم لوحة مختلفة عن لوحات الاخرين وان لاتكون لوحته نسخة مكررة عن لوحات فنان اخر. لذلك فعمل اي فنان لايمكن ان يكون فريدا ونادرا الا اذا كانت مختلفة عن اعمال من سبقوه اومن مجايليه من الفنانين وحيث ان الاختلاف والفرادة لايفوز بها اي فنان الا المجتهد والذكي والمتعمق والمخلص للفن هو وحده الذي بامكانه أن يبتكر عملا فنيا مهما يكون ذات قيمة جمالية وفكرية عالية. واللوحة المختلفة هي وليدة عقل وانفعال ورؤية وثقافة ومعرفة وتعبير مختلف. باعتقادي ان الفنان العظيم كالمخترع العظيم كلاهما يحاولان اختراع شيء فريد من نوعه ذات قيمة استاتيكية استثنائية وذات فائدة للبشرية ، وبالتاكيد ان اي عمل فني لايمكن اطلاقا ان يخرج من العدم بل هو امتداد لعمل فني اخر بدءا من الرسومات الموجود ة في كهوف التاميرا الاسبانية وليس انتهاءً باحدث الاعمال المعروضة في صالات نيويورك، وكل فنان هو امتداد طبيعي لفنان اخر بشكل او باخر منذ اكتشاف اللوحة الحديثة على يد دافنشي وحتى اعمال الفنان الامريكي الشاب جيف كونز، كنت ولازلت وسابقى احلم بان انتج لوحة مختلفة عن الاخر بكل شيئا ومنذ ان وعيت واصابتني جرثومة الوعي الفني والجمالي المبكر من خلال مطالعاتي لمؤلفات الفيلسوف برجسون االذي تعلمت منه ولاول مرة معنى كلمة الخلق والخالق وهو اول من استخدم هذه الكلمة في تاريخ الفن وهذا اكتشاف واختراع وخلق برجسوني بطبيعة الحال هذه الكلمة التي جعلتني اعمل وافكر بعمق في مصير لوحاتي وكيف يتوجب علي ان ارسم وانتج لوحة خلاقة بكل ماتحمل هذه الكلمة من معنى لوحة تحمل توقيعي الشخصي اريد ان اجمع فيها بين الجمال الابولوني في النسق العام والجمال الديونيزي في الغموض وهذا هو كل ما احلم به وكل محاولاتي تصب في هذا الحلم وهذا الحلم الفني يمر من خلال المفردتين السحريتين الازليتين الخلق والخالق، الاختراع والمخترع وهاتان الحالتان الوجوديتان في عمق تفكيري ايمانا مني بتحويلها الى عقيدة خاصة بي وذلك بمواهبي وقدراتي الجمالية لاعلن للعالم عن ولادة لوحة خلاقة من اختراعي الشخصي.

خالد: هل تشكل الثقافة حجر الأساس في رسمك ؟

صدرالدين: يقول هربرت ريد ( ان الوسائل التشكيلية هي : عين تستطيع ان ترى، ويد تطبع وروح تحس ) وبدوري اود ان اضيف الى هذه العبارة المهمة وسيلة اخرى وعنصر مهم اخر انها الثقافة او المعرفة لانها واحدة من اهم المقومات والركائز والدعائم المهمة بالنسبة للفنان ومثلما ( الهندسة بالنسبة للفنون التشكيلية هي كالنحو بالنسبة لفن الكتابة) حسب تعبير ابولينير هكذا الثقافة بالنسبة للرسم والرسام كما ارى. بالنسبة لي تاتي الثقافة قبل الرسم ومن خلال الرسم وبعد الرسم فانا اعطي هذا الجانب اهمية كبيرة، وباعتقادي الشخصي ان اللوحة الكبيرة تنبع من خلفية ثقافية كبيرة وبما تحمله الذاكرة من ارث ثقافي وفكري ومعرفي عميق ومتشعب لان الثقافة والرسم توأم الوعي ذاته لان الفنان الواعي يكون ذهنه متوقدا ابدا وبالتالي تنشط ذاكرته المعرفية والخيالية في ان يصبح تدريجيا كائنا حسيا مفرطا في الحساسية يرى بعين العقل صور ذهنية مذهلة ولانهائية وذلك بادراكه الشعوري واحساسه الوجداني وكل هذا لايمكن ان ينمو داخل عقل الفنان دون ثقافة ومعرفة ويبقى عمل الفنان بالتالي ناقصا ولايمكن ان يخلد. يقول الفنان الاسباني انطونيو تابييس ( على الفنان ان يكون ملما ويعي مايجري حوله في ساحة العلوم والفلسفة والسياسة والثقافة عموما ) نعم لقد اعتمدت مبكرا في الرسم على الثقافة وذلك باطلاعي على كتابات وثقافات واساطير وحكايات وملاحم وفلسفة واداب وديانات حضارات العالم المختلفة وكذلك كتب ومؤلفات علماء الانثربولوجيا فهي من مرجعياتي المهمة لذا اعتقد ان كل فنان في النهاية لابد ان يعتمد بشكل او باخر على الثقافة في عمله الفني وكل حسب قدراته الفكرية والمعرفية وهذا يعتمد على وعي واجتهاد وذكاء الفنان نفسه في النهاية وبما انه ليس كل متعلم مثقف وبالتالي ليس كل فنان مثقف ولو كان كل الفنانين مثقفين لكان الجميع فنانين عباقرة مثل بول كلي وماتيس وكاندنسكي ودالي. اعتقد ان الفنان الكبير يجب ان يكون مثقفاً كبيراً. والفنانون الكبار مثقفون كبار.

خالد: هل يقدر الجمهور الأمريكي فنك ؟ ما السبب ؟

صدرالدين: كما تعلم ان الولايات المتحدة ليست مجرد دولة فحسب بل هي قارة باكملها فيها خمسون ولاية كبيرة , مثلا ان كاليفورنيا بحجم العراق مساحة وسكانا تقريبا وفي الولايات المتحدة هنالك خمسة ملايين فنان بينهم خمسمئة فنان مهم وعشرة اهم فنان حي هم امريكيون بحسب اخر استطلاع في الفن اضافة للفنانين هنالك ملايين القاعات والاف المتاحف تصور ان في نيويورك وحدها 150 متحفاً. لنتساءل ونحن في هذا الجو والعالم الفني الحاشد والمذهل بكل تقنيات واساليب الفن كيف بامكان الفنان ان ينجح وكيف ولماذا يقدر اعماله هذا بالنسبة للفنان الامريكي فكيف بالنسبة لفنان قادم من العالم الثالث الفقير في كل شيء، بالتاكيد ان الفنان سيكون بحاجة الى معجزة ليرسم ويعرض ويشتهر وهذا لايمكن ان يحصل سوى بالعمل المثابر والاجتهاد والذكاء والتفاني والاخلاص في الفن او الحظ كما يقول الامريكيون ولذلك يبقى الفنان حائرا كيف واين يعرض اعماله ومن جهة اخرى يقف المتلقي حائرا كيف يستوعب كل هذه الاعمال وماذا يقتني منها. بالنسبة لي بعد ستة اشهر من وصولي الى الولايات المتحدة عرضت اعمالي في معرض شخصي على قاعة - سوك شوكلي- ونجح معرضي نجاحا مقبولا اذ اقتنيت نصف اعمالي المعروضة لذلك ضمنت العرض في تلك القاعة بشكل مستمر ودائم وحتى اليوم وهذا مهم جدا بالنسبة لاي فنان وخاصة بالنسبة لفنان يعرض لاول مرة خارج بلده، خاصة لو علمنا ان القاعات في الولايات المتحدة محجوزة ولسنوات وبعضها تعرض لفنان واحد فط وبعضها لفنانين محدودين وكل قاعة لها مزاج خاص في العرض وكل يختار حسب الاساليب فالقاعة التي تعرض اعمال واقعية، من المستحيل ان تعرض اعمال تجريدية. أي ان لكل قاعة خصوصية فيما تعرض وهنا تكمن المشكلة فعلى الفنان ان يبحث عن القاعة التي تعرض اعمال قريبة من اسلوبه هذا من جهة، هناك الصحافة والتلفزيون والاهم الجمهور والمقتنين وبدون جمهور ومقتنين يموت الفنان وهو في المهد. وانا حالفني الحظ فعرضت اعمالي ولازلت مستمراً في العروض وكتب عني في الصحف والمجلات الامريكية وبثت قناة فوكس الاخبارية تقرير عني وحصلت على الجائزة الاولى في معرض جماعي لفنانين من بينسلفانيا اقامه متحف بوشر هاوس وكذلك حصلت على الجائزة التقديرية في المعرض السنوي لمتحف لانكستر وثم حصلت على عقود للعرض في صالات مختلفة خارج مدينتي التي اعيش فيها اضافة الى حجم المقتنيات فالامريكيون يقدرون اعمالي وكثيرون اقتنوا اعمالي وهناك من اقتنى اكثر من عملين وكل هذا مهم جدا بالنسبة لديمومة الفنان وعمله يقول اندي ورهول (ان الفنان الجيد في امريكا هو الفنان الذي يقتنى اعماله بشكل جيد) . وانا اقول انه لايمكن ان يقتنى اعمال الفنان ان لم يكن عمله مختلفا ومميزا عن اعمال الاخرين , ومن خلال وجودي في امريكا وجدت انهم يبحثون عن المختلف والغريب والغير مالوف وقد سالت الكثيرين من الذين اقتنوا اعمالي عن سبب اقتنائهم فاجابوا لان اعمالك مختلفة عن اعمال فناني امريكا وفي كل شيء، ففي دليل المعرض االسنوي لمتحف لانكستر كتب عن اعمالي مايلي ( ان اعمال صدرالدين غريبة جدا وكل من يشاهد لوحاته يجد شيء يخص نفسه فيها و ان وجود هذا الكم الهائل من المفردات والمخلوقات في لوحة واحدة امر مثير للدهشة ويبدو ان الفنان من بيئة غير امريكية ونرى ذلك من خلال الخلفية الثقافية الهائلة والمختلفة والمتشعبة للوحته كما يبدو). اعتقد ان هذا هو السبب في تقديراعمالي في الولايات المتحدة سواء من قبل الجمهور او المقتنين او الفنانين او النقاد وثم اصحاب القاعات الفنية.

خالد: كيف ترى الرسم الحديث في العالم ؟

صدرالدين: الفن حاله حال اي شيء اخر في الحياة ينمو ويتطور باتجاه افاق اوسع، وفي كل عصر وفترة زمنية ينتج ويخلق ويبتكر فناً جديداً يختلف عن االفنون والاساليب السابقة، كما وتختلف وظيفة ودور الفن في كل مرحلة تاريخية يمر به وبالتالي يتغير مفهوم الفن من مفاهيم تقليدية الى مفاهيم حديثة وغير مسبوقة وخاصة في االسنوات العشر الاخيرة من القرن العشرين حيث ثورة التكنولوجيا الحديثة التي لابد ان لاتمر مرور الكرام في الفن وان يتاثر الفنان بشكل او اخر بهذه الثورة المذهلة في الشرق والغرب. أرى ان فن اليوم قد اتخذ صيغ ومديات عالمية معبرا عن ذاته بافكار واشكال حديثة ومعاصرة في الشكل والمضمون. فن اليوم بات يتحاور ويندمج مع كل شيء اي أنه مفتوح على عالم اوسع ولايضيق بنفسه مما ادى الى ادخال كل شيء في الفن مهما كان بسيطا او مبتذلا او مقدسا وبذلك تثير الصدمة في الجمهور التقليدي لان وسائل الفن قد تغيرت اليوم فلم تعد ادوات الرسم والنحت التقليدية كالفرشاة والازميل من ادواة فنان اليوم بل تعداه الى الى التصوير والسينما والفيديو والانستيلشن والخ. فن اليوم هو مزيج من كل هذه الوسائل، حتى ان تعريف الفن وماهيته قد تغير ويتغير باستمرار وهذا امر طبيعي، ان فن اليوم لايرتبط بمكانٍ واحد، حيث ان وطن الفن هو الفن ذاته دون مكان محدد ومعين ويتخلى عن جذوره تدريجيا وبذلك فهو في الطريق الى ان يفقد سحره الاول، ان من يشاهد معروضات بينالي وتني الشهير والذي يقام على صالات متحف وتني في نيويورك يصل الى نتيجة بالقول انه صار بامكان اي انسان ان يصبح رساما وذلك بسبب استعمال الفنان كل الوسائل المتاحة امامه لاستخدامه في عمل فني بدءاً بالاشياء المبذولة من الادوات الكهربائية وقطع الاثاث المنزلية والملابس المستعملة وحتى الفواكه الطازجة والأعضاءالبشرية والدم وحتى روث الحيوانات. تصور ان غلاف احدث كتاب صدر بعنوان (فن اليوم( عبارة عن لوحة لفنان رسمه بروث الفيل اثارت تلك اللوحة وقتها جدلا كبيرا وصل الى المحاكم وفي النهاية انتصر الفنان وعمله المذكور حاليا معروض في متحف عالمي ورغم كل هذا لايمكن لكل من هب ودب ان يصبح فنانا والا فسيصبح الناس كلهم فنانين، وفي النهاية لاتخلد الا الاعمال التي تحمل قيم ومعاني الفن السامية و التي تحمل تواقيع فنانين حقيقين سواء رسم بروث الفيل او رسم بالفرشاة ومواد الرسم التقليدية. اما الاعمال الميتة فهي تلك المصنوعة من اهواء وفواجع وسخافات مؤقتة تحمل تواقيع فنانين أميين هذه المرة.

***
نشر هذا الحوار في صحيفة الاديب
في العدد 167
بتاريخ 14 - 05- 2008
http://www.al-adib.com/PageList.aspx?Issue_Id=483
www.al-adib.com

2008-03-30T08:06:00.001-07:00

Born On This Day

Vincent van Gogh

Happy Birithday Vincent

Sadradeen , Photo By : Shamsaldin

2008-03-14T09:41:00.001-07:00

"Door to the hell" - 100x100 / mixed media

By Iraqi Artist , Amir Khatib

Do you see what I see ?

Amir Khatib

http://www.eu-man.org/amir/

2008-03-13T07:54:00.001-07:00

الفنان القدير اسماعيل خياط

الرسام والناقد التشكيلي خالد خضيرالصالحي

الفنان إسماعيل خياط

في معرضه الأخير..طبعات أختام.. من طيور وأقنعة

خالد خضير الصالحي

بغداد - صحيفة المدى

- في محاولة لدراسة الفن التجريدي العراقي ووضعه ضمن أنساق تحاول أن تصف تجارب الرسامين التجريديين1 العراقيين إلى زمر متناظرة ومتمايزة عن بعضها، كنا نزعم أن تلك التجارب يمكن أن تصطف في نسقين من الرسم: نسق انبثق من التعبيرية، ومن التشخيص ببطء، وظل وفياً لهما حتى في (اشد) حالاته تجريداً، ونسق ابتدأ من (اللاتشخيص)، وظل كذلك وفياً له؛ فكنت أتخيل كل هؤلاء الرسامين يحتفظون بموجهات صورية تقودهم بقوة، وتهيمن على ذاكرتهم، وتكمن حيث يكمن الطابع في قلب الرؤية الفنية . ولا يستثنى من أولئك ومن هؤلاء احد سواء أكان رساما تشخيصيا ام رساما غير تشخيصي ، فتلك الهيمنة واقعة في كل الأحوال، وفي كل أنساق فن الرسم ، وهي قوة غامضة شكلتها ثقافة الرسامين البصرية ببطء؛ فهيمنت عليهم؛ وقادتهم إلى حقل اشتغالها؛ حيث التفكير بالصور.وقد كنت اختار بعضاً من الفئة الأولى، التي تبتدئ بمشخصات الواقع وتنتهي بها مجردة وبعضا من الفئة الثانية التي تبتدئ (باللاشكلية ) وتنتهي به، فكنت اتخذ هناء مال الله ونزار يحيى وكريم رسن وغسان غائب وسامر أسامة نموذجاً لـ(ـلاشكليين)، واتخذ هاشم حنون ، الرسام العراقي المقيم في عمان، وهاني مظهر المقيم في اليابان الآن نموذجاً لفئة (المشخصين)، أولئك الذين منعتهم (فكرة الشيء) من الرسم بطريقة (تجريدية) مثلما مَنعتْ بيكاسو الذي كان يؤكد "ليس هناك فن تجريدي.. ينبغي عليك دائماً أن تبدأ من شيء ما، وبعد ذلك تستطيع أن تزيل عنه كل بصمات الواقع.. ومهما يحدث فإن فكرة الشيء تكون قد تركت علامة لا يمكن إزالتها" . فليس من الضروري للفنان، كما يؤكد هنري ماتيس، أن يمتلك داخل نفسه إيضاحاً لذلك الشيء، الذي يمتلكه عميقاً داخل نفسه، وليس ذلك الشيء الغامض سوى تلك (الحقيقة التصويرية) التي توضع بالتقابل وبالتضاد تماما أمام (الحقيقة الحكائية)؛ لان الرسام معني بتكوين الأولى وليست الثانية، وبذلك تكون تلك العلامة الصورية للمشخّص قد هيمنت بطريقة لا يمكن محوها مهما حاول الرسام الإيغال في المجردات. لقد كانت إقامة معرض الرسام العراقي إسماعيل خياط في عمان مؤخرا مناسبة جعلتني أفكر في رأي كنت صنفت على أساسه الرسام العراقي الكردي المقيم في بنسلفانيا صدر الدين أمين ، فأعيد تصنيف هذين الرسامين باعتباريهما (نسقا) مستقلا من الرسم العراقي؛ حينما تشكلت لديهما أنماط من الـ(ـعلامات) الراسخة المستقرة في ذهنيهما للـ (ـشيء) بعد أن أخضعاها لمختلف ضروب تجاربهما المختبرية التي تضمنت قمعا للبعض من تلك العناصر، وتفعيلا للبعض الآخر ليتشكل بذلك نمط آخر محايث من الرسم نسميه تجاوزاً (تجريدياً)؛ ذلك انه يتخذ نسقاً (ثالثاً) بإصرار لا يلين، لتكون أشكاله موتيفات لأنماط شكلية ذات طبيعة خطية صلبة من أشكال هيكلية لمشخصات: كائنات شديدة الاختزال، وبشر متوحشين، وأقنعة، وسلاحف واسماك، وحيتان منخرطة في رقصة كونية يلتهم بعضها بعضا. وبذلك فهي تؤسس لنمط ثالث من الرسم (التجريدي) العراقي، لتنتهي كل تلك الاتجاهات التجريدية الثلاثة إلى تأسيس (نظام إشارات) من تلك المهيمنات الشكلية التي تهيمن على ذاكرة المبدع ، وتخضع لها كل الأشكال التي يرسمها، من خلال مزاوجة بين أشكال الواقع وأشكال الفن و(مشخصاتهما). وبين النظام الاشاري الذي أسسه الرسام طيلة تجربته الماضية: فكان هؤلاء الرسامون : إسماعيل خياط، وصدر الدين أمين، وكريم رسن (في مرحلة سابقة من تجربته) ينتجون ويعيدون إنتاج إشاراتهم الهيكلية الخطية بإصرار لا يلين، باعتبار تلك الهياكل (جرثومة) يؤسسون عليها فن الرسم ويستلونها من أزمان غائرة في القدم ولكنها مازالت صالحة حتى الآن . وكانت أيقونات هاشم حنون إشارات لونية غير خطية تنبع من مشخصات المدن التي علقت في ذاكرته، وهيمنت عليها، وبدت إشارات نزار يحيى، وغسان غائب، وسامر أسامة أيقونات مسطحة تتخذ شكل اللوحة الخارجي الذي لم يكن دائماً مستطيلاً معتدلاً ، ولا صلة له بمشخصات الواقع، أيقونات انبعثت من تراكم تجارب التشكيل العراقي منذ عقود، توجتها تجارب رسامي العقد الستيني وما تلاه من أجيال. 2- يقول غاستون باشلار "المادة هي المبدأ القادر على عدم الاكتراث بالشكل، وليس مجرد عجز عن النشاط الشكلي... وحيث القابلية على التقييم في اتجاهين: العمق والانطلاق. إذا ما تعمقت، بدت وكأنها سر غامض، وإذا ما انطلقت، بدت وكأنها معجزة، قوة لا ينضب معينها".3- كلما كنا نكتب عن تجربة الرسام إسماعيل خياط، كانت تهيمن علينا موجهاته القرائية، تلك الموجهات التي كان يبثها عبر ما تفرضه موضوعاته الأثيرة لديه منذ عدة عقود. فلا نستطيع منها فكاكا؛ وبذلك نكون في كل مرة، سواء بإرادتنا أو رغما عنا، منساقين إلى ما استنه غاستون باشلار حينما كان يوصي باعتماد منهجية تنبع من التجربة ذاتها ، فكان الخيال ينزلق وإيانا ليعود بنا إلى الينابيع الأكثر عمقا في طيات النفس البشرية الجمعية، متجهين صوب التهويمات البدائية، صوب "الصور الأكثر عمقا وإلحاحا... حيث خيال المادة ينفتح تحت خيال الشكل" ونحو استقراء اركولوجي ينتهي بنا، في كل مرة، إلى نمط ما من مفهوم الأنماط العليا ( أو الصور البدائية والأصلية) حيث طزاجة الصورة في تكوينها المادي المتجسد أمامنا: أولا، من خلال إمكانية حلم اليقظة في العثور على مادته، أو على عنصره المادي الجوهري المستل من تلك المادة الأولية الهيولانية التي لم تتشكل بعد، أو التي هي في حقيقتها عصية على التشكل، وثانيا، من خلال تلك الفرادة الأسلوبية الخاصة التي تشتط أحيانا لتخرق أنساق اللوحة التي تموضعت عليها أجيال من المتلقين . سواء من خلال استخدام المادة أو من خلال قوانين الشكل أو قوانين الواقع، فكانت الاستثنائية في كل عناصر اللوحة تثير، وما زالت كذلك، أعظم درجات الانبهار الكبير الذي يتلقى به المهتمون تجربة إسماعيل الخياط ألان ومنذ أكثر من ثلاثة عقود.لقد ترسخ في أذهاننا، وربما في أذهان الكثيرين، إن إسماعيل خياط رسام لا يكترث لنتائجه النهائية في بناء أشكاله، فالمهم لديه ليست تلك النتائج وإنما طبيعة المادة العصية على التشكل التي يشتغل عليها. أي المادة التي لم تدخل طور التشكّل بعد، أو التي لم تتهيأ لدخول طور التشكل، فلم ترتقِ إلا إلى درجة طفيفة من مراتب الصورة، فبقيت تسبح في فضاء المادة (= العنصر، الطينة، اللون)، لكن قوانين الوجود الصارمة تلقي بثقلها عليه؛ ليجد نفسه مكبلا بقوانين الوجود الصارمة، حيث عنصرا المادة (=الهيولى) والشكل "يرتبطان بوحدة لا انفصال لها ، فالجوهر مجبول على الامتثال بالصورة ، ... فلا وجود لهيولى تخلو من الصورة إلا في الوهم ، ولا وجود لصورة تخلو من الجوهر إلا في الوهم ، أي أن الصورة لا تنعزل مخبريا عن مادتها". لذا لم يكن لإسماعيل خياط من خلاص من الصورة حتى وان كانت في ابسط تشكلاتها الأولية، وهو ما جعل تجربته تمتثل، ربما دون تخطيط مسبق، لاشتراطات الحداثة حينما يكون البعد همه الأول، وهو هم ينتج من خلال المادة الجوهرانية الأولى أشكالا يتلقفها المتلقون ، وهي في أولى أطوار مراحل تمازجها مع الصورة التي تبدو وكأنها وجوه، أو أقنعة، ملأتها البثور والبقع وآثار الجدري, أو مساحات ملأتها الحروف والعلامات والبقع وكأنها تعاويذ غامضة، أو هلوسات كتابية تمتزج فيها: الشخبطات غير المسؤولة مع الكتابة المقصودة، والتشخيص مع الغموض الشكلي الذي لا يستبين، فلا يتبقى شيء واضح، من كل هذه الخلطة السرية التي استمد منها إسماعيل خياط أعماله طيلة عقود ولم يزل؛ وبذلك نضعه ضمن أولئك الرسامين المؤمنين، بشكل لا شك فيه بوحدة خليقية، تلفّ الوجود وموجوداته في وحدة واحدة لا فكاك لعراها.4- ذكرت مرة، قبل نحو عقدين من الآن، أن لوحات إسماعيل خياط هي في حقيقتها متشابهة بشكل مختلف ، وفي الوقت عينه، مختلفة بشكل متشابه، وهو تعبير ربما بدا وقتها غريبا إلا انه كان وما زال يعني عندي إن الرسام رغم تشابه موضوعات وتقنيات لوحاته، كان يحاول أن ينوعها بشكل تبدو فيه وكأنها سائرة دائماً. وبطريقة مضطردة نحو الاختلاف في كل معرض عن المعرضين: الذي سبقه والذي سيعقبه، فالرسام إسماعيل خياط، يؤكد دائما انه لا يبحث عن (أسلوب) محدد، قدر بحثه، وبشكل متواصل عن (اللااسلوب)، حيث كان يقدم في كل معرض قضية إشكالية تهز قوانين النسق بشكل ربما يشكل قطيعة لا اختلاف فيها عما كان سائدا من أنساق وقوانين الرسم حتى وقتذاك.5 - يقول غاستون باشلار: "إن الماء هو المادة الأم"، ووجدت صدى ذلك في تجربة إسماعيل خياط منذ عقود وحتى ألان

****

نص المقال المنشور في صحيفة المدى العراقية

http://www.almadapaper.com/sub/03-1170/11.pdf

2008-03-11T10:29:00.000-07:00

Selected Paintings By Iraqi Artist

EHSAN ALI

2008-03-05T09:53:00.000-08:00

الكاتب والفنان التشكيلي احسان علي

صدرالدين امين البدائي العائد من سلالات الأولين

أساطير تنسفح بألوان معاصرة

احسان علي

تكمن ماهية الفن في الكلية الحرة الناجمة عن الاتحاد الحميم بين المضمون والشكل المطابق له بقدر او باخر( هيغل )من خلال رؤية بصرية نافذة لاعماق السلالات الاولي لنشوء الانسان في عصر الكهوف حيث لغة السحر واسطورة الخيال اول ما اكتشفه الكائن البشري ليحفر علي جدران تلك الكهوف بدايات (اسكيجاته) الاولي محفزا خياله البدائي لكي يحرك غريزته الفطرية لخلق الواقع ..من هناك ...ومن اعماق تلك الكهوف الحجرية المظلمة يخرج كائنات صدر الدين امين الي النور متخذا من البساطة والميثالوجيا الشعبية الاسطورية اسلوبا لمحاكات عالمه الخاص ..مرورا باولي الحضارات البشرية حيث الرقم الطينية السومرية التي خلد من خلالها كلكامش وهو يصارع الثور السماوي ...في اعماله الاخيرة المرسومة بالالوان المائية والاكرليك علي اسطح من الورق المقوي يسرد( امين )حكاياته الشعبية وطقوسه الخالدة في ذاكرته الطفولية بالوان احادية جريئة حينا وبخطوط واضحة وصارمة حينا اخر معلنا تجرده التام وحريته المطلقة الخارجة عن جميع الاطر الفنية الجاهزة وكانه يلعب بمساحة اللوحة الممتدة الي الافق جاعلا ثيماته وشخوصه يسرح ويمرح في ذلك الفضاء الشاسع .وقبل ان يفكر بكيفية جعل تلك الكائنات الاسطورية تقف علي قدميها علي سطح اللوحة يجعل المتلقي مشدودا الي الداخل من خلال حضور( اللاوعي الجمعي )الذي كان ينشده (كارل يونغ) في (الانسان ينتج رموزا علي شكل احلام) فجعلنا الفنان نحلم معه ونسبح في فضاءات من الرموز والاحاجي المشتقات من حضارات سومر واكد وبابل الذي جعل من اساطيرها ابتهالات لخلق رموزه تلك وقبل ان يفكر صدر الدين البدائي (بعصرنة)لوحته يدرك جيدا كيف يبحث وكيف يلهو ويلعب لا لكونه يجهل التقنيات الحديثة للعمل الفني بل لانه استطاع ادراك الية عمل الرؤيا البصرية للمتلقي فجعل (أي المتلقي) يدور بمخيلته باحثا عن ثيماته الخاصة ليصوغ منها مايشاء من حكايا وقصص خيالية ليعود بك الي الماضي السحيق والممزوج بالسحر لاينسي ان يبهرك بسحره اللوني الاخاذ جاعلا من سطح العمل مهرجانا لونيا وكرنفالا كرديا مبسطا لوحاته بخطوط والوان مشمسة ليجعلنا نرقص معه الدبكة الكردية المعروفة في البيئة التي عاش فيها طفولته

***
Azzaman International Newspaper - Issue 2933- Date 4/3/2008جريدة (الزمان) الدولية - العدد 2933 - التاريخ 4/3/2008

***

نص المقال المنشور في جريدة الزمان

http://www.azzaman.com/pdfarchive/2008/03/04-03/P12.pdf

2008-03-03T17:41:00.001-08:00

2008-03-01T08:48:00.001-08:00

Whitney Biennial 2008

http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists

2008-02-28T07:46:00.000-08:00

الصدر البدائي والنملة

محمد بوكرش

إلى روح كل الفنانين التشكيليين المغاربيين المسحوقين تحديدا

من البدائية ما هو فخر، وأصل تجربة ذاتية في محيط له من الغرابة والشراسة والحضور الفعال، ما لا يشفع لتواجد موسوم بالضعف والهشاشة،
دخيل لا يقوى على مقاومة ما يتطور بطبيعة الأشياء بين مد وجزر الفصول الأربعة والسنين المتعاقبة وتحول الأشياء بالعمر أو السن.
لتجد النملة نفسها بصغر حجمها أقوى مخلوق في هذا الكون، اعتلت كل القمم وسلكت كل الدروب دون هوادة، لضمان استمرارية التواجد وبالتالي ضمان الحياة .
دون أن تعارض أو تلغي أو تعطل سير حياة ما يتطور طبيعيا حولها، بالعكس كانت توظف كل ما بوسعه أن يكون لها حلقة وصل بينها وبين ما يضمن لها المشي قدما نحو ما تراه يؤدي إلى بيت القصيد.
بالعدد والتآزر والهدف المشترك والمسارات السليمة التي لا تخلو من العراقيل والضرائب، حققت معجزة اختراق الزمن وسافرت عبره مختزلة العصور التي أتت على كم من سلالة كائنات أقوى منها بملايين المرات لتزول وتستمر ويستمر في ذلك من حولها بامتياز نشهد له بالحضور نحن اليوم.
نشهد للبدائي صدر الدين أمين وبدائيته التي جعلت منه الأمين الطبيعي لما هو حوله بالتوظيف الحسن والفعال لإثارة الخطاب الناضج والمثالي للعمل والاقتداء به.
لن تمر نملة صدر الدين في لوحاته عبثا، أخذت من مساحة اللوحة ما يكفيها شرفا أن تكون موضوعا للساعة ومثال بفضل عدد النمل الخلفي التي ضمن لها الكيان، وبالتالي كيان المشهد المثالي العام وكيان اللوحة الفني والموضوعي لمن يعتبر.
هذه النملة بالذات التي خاطبت سيدنا سليمان وخاطبها، تخاطب اليوم بدائي مثلها عرف كيف يخاطبها ومن خلال ذلك خاطبني لنظمن استمرارية الحياة باستمرارية وجودنا ككائن له الحق في العيش والعمل وحفظ ماء الوجة على الأقل .
دمت في الصدارة صدر الدين الطبيعي الصافي ودامت بك الطبيعة مفاتيح قدرات التوازن في ضمان البقاء المفيد.

بوكرش محمد
3/2/2008

الجزائر

http://www.almothaqaf.com/index.php?option=com_content&task=view&id=26397&Itemid=705

الفنان الجزائري بوكرش محمد

كلنا عابر سبيل

2008-02-27T09:38:00.000-08:00

2008-02-20T09:11:00.000-08:00

: صدرالدين امين

لاتوجد لدينا ثقافة جمالية

حاوره الكاتب طارق كاريزي

نص الحوار المنشور في مجلة الصوت الاخر

http://www.sotakhr.com/2006/index.php?id=3621#4218

نص الحوار في جريدة الاتحاد

http://www.alitthad.com/paper.php?name=News&file=print&sid=29692

2008-02-20T07:18:00.000-08:00

الكاتب طارق كاريزي

: الفنان الكوردي المغترب صدرالدين امين

لاتوجد لدينا ثقافة جمالية
لقاء/ طارق كاريزي

مجلة الصوت الاخر

اربيل - اقليم كوردستان العراق

منزلهم في كركوك كان اشبه بالمتحف الفني، خمسة اشقاء فنانين تحت سقف واحد، فلم تسلم الجدران والسقوف وارضيات الغرف من ضربات فرشاتهم، العراق بلد يكبل الطاقات (والان يغتالها في ظل ثقافة الارهاب)، لذا يضطر عدد غير قليل من الموهوبين وذوي الكفاءات الى التحليق بعيداً عن الوطن، فاذا بارض الغربة توفر الارضية الخصبة للنمو والارتقاء، هذا بالفعل ماحصل مع الفنان التشكيلي الكوردي صدرالدين أمين الذي فر من بلد الحصار والمقابر الجماعية ليحط تحت غصن آمن في العالم الجديد، ومن خلال هذا اللقاء نسلط مزيداً من الضوء على ارئه حول الفن:

في خضم الحياة الأمريكية، ماذا تبقى من كركوك وكوردستان لدى صدرالدين ؟

- لا ابالغ لو قلت بان كل شيء بقي على حاله عندي بل وزد عليها تفاصيل اخرى فانا عشت اكثر من ربع قرن في كركوك فلايمكن اطلاقا ان انسى تلك الحياة التى عشتها هناك وبادق تفاصيلها المملة، صدقني اني اكتشفت وعرفت بلدي هنا في امريكا اكثرمما كنت وانا في كركوك وبين اهلي واصدقائي، هنا وانت بعيد ستكتشف كل شيء على حقيقته بدون زيف، نعم انا الان اعيش في امريكا وسابقى اعيش فيها والتي منحتني كل ماكنت احلم به وهي الحرية التي هي اصل كل شيء لانه بدون الحرية يكون الانسان مخلوقاً غير كامل ومشوه ولايمكن ان يبدع وينتج ويفكر بطريقة صحيحةوصحية ويخدم البشرية، وهذا لايعني اطلاقا باني لا اعتز بكرديتي وعراقيتي بل انا فخور بنفسي لاني انتمي الى اقدم حضارة على وجه الارض وهي بلاد وادي الرافدين والتي وللاسف وبفعل اطماع البشر الدنيوية في خيرات هذا البلد ومنذ الازل تحولت الى ما اود ان اسميه بوادي الدموع حيث قدر للانسان العراقي ان يبكي منذ لحظة ولادته وحتى لحظة مماته للاسف، نعم انا اعيش في امريكا، لكن صدقني اشعر باني مازلت اعيش في كركوك التي ولدت فيها، صحيح انني بعيد عنها جغرافيا لكن روحيا انا هناك وكما معلوم ان الروح تبقى والجسد يفنى لذا فانا باق في كركوك رغم اني عشت سنوات اغتراب حقيقي هناك وكنت دوما اشعر باني ولدت في المكان الخطأ لاني لم اكن حرا هناك ابدا ورغم هذا فانا احمل كركوك وكل الاشياء الجميلة التي وجدتها فيها في داخلي كامانة وكلقى نفيسة ولن اتخلى عنها ابدا لانه بكل بساطة لايمكنني ان اغيب كركوك من ذاكرتي ولو لحظة ففيها كل ذكرياتي وهي حياتي وحياتي هي فني ورسوماتي ورسوماتي هي كل ما سيتبقى بعد ان يزول كل شيء اخر، فالانسان المبدع سواء كان رسام أم كاتباً هو بامس الحاجة الى البقاء على ارشيفه الذاكراتي كما احب ان اسميه لانه سيكون المصدر الرئيس لديمومة ابداعه حتى ولو وصل الى ارض المنفى وهو طفل صغير فالذي يقرا رواية ( اخر الملائكة ) للكاتب والشاعر الكركوكي فاضل العزاوي يشعر بان الكاتب يعيش حاليا في احد ازقة بيريادي في كركوك رغم انه ترك كركوك منذ مايقارب نصف قرن ويعيش في المانيا هذا بالنسبة للشاعر اما الفنان فهو ايضا كالشاعر ديمومة ابداعه تكمن في خزين معجمه الطفولي وامكنة الولادة وصلات العائلة والاصدقاء اضف الى ذلك حجم الكوارث كما حدث للرسام الامريكي الارمني الاصل ارشيل كوركي الذي وصل الى امريكا وهوفي العاشرة من عمره بعد ان تعرض هو وعائلته وقومه الارمن الى الابادة الجماعية من قبل دولته الذين قتلوالاطفال والنساء والشيوخ ولم يبقى لهذا الرسام شيئا سوى صورة له مع والدته التي وضعت تلك الصورة في يد ابنه ارشيل وهي تودعه قائلة ( احتفظ بهذه الصورة انها كل ما تبقى لنا انها عائلتك انها الارمن جميعا تذكر ذلك ولاتنس وانت في امريكا)، وهكذا وصل كوركي عن طريق الصليب الاحمر الى امريكا وبنى اسطورته الفنية الشخصية على تلك الصورة كايقونة ترمز الى كارثة قومه الارمن الذي كان شاهدا عليها وبقيت تلك الكارثة تخيم على ذاكرته وابداعه ولم يتحمل ثقل تلك الذاكرة المدمرة فانتحر امام لوحة كبيرة رسمها نقلا عن تلك الصورة، صورته مع امه، صدر احدث كتاب عنه بعنوان(الملاك الاسود)هكذا اطلق الامريكيون هذا اللقب عليه اما الاتراك فكانوا يوصمونهم بالاباليس والشياطين والكفرة لذلك وجب ابادتهم كما حال الكورد الذي يوصمون في بعض الادبيات بانهم من سلالة الجن وليسوا من الانس والخ، ما اود ان اوجزه من القول بان كل مبدع لايحمل في ذاكرته الجزء المشرق من ارث وتراث وثقافة بلده هو كائن مصاب بفقدان الذاكرة ولايمكن لمن فقد ذاكرته ان ينتج عملا فنيا خلاقا، وللاسف نجد ذلك في اساليب بعض فنانينا الذين يرسمون خارج ذاكرتهم الحقيقية وبالتالي ما ينتجون من اعمال تتسم بالسطحية ولايمكن ان ترتقي الى مستويات ابداعية اعلى من حجمها الطبيعي ابدا، بالنسبة لي ان وجودي في امريكا هو اثراء لثقافتي المعرفية وتنشيط لذاكرتي وثم تعميق انتمائي لمكان ولادتي واقصد الوطن الام، اما الان فعلي اللعنة، صرت افزع من الوطن( بسبب مايحدث من ماسي في وطني العراق ) ،كما في قول رامبو وهو يترك باريس متوجها نحو صحارى الشرق باحثا عن معنى اخر لحياته القصيرة، اخيرا توصلت الى قناعة تامة بان المكان الذي ارسم فيه هو وطني الحقيقي، وطني حيث لوحتى.

ماهي الرسالة التي يمكن ان يضطلع بها الفن في المجتمعين الغربي والشرقي ؟

-عموما ان رسالة الفن في كل زمان ومكان هي واحدة من اسمى وارقى الرسالات لان مبدأ وفكرة الجمال هي اصل كل شيء ونحن دونها لاشيء لان كل شيء جميل نابع من جمال الخالق الذي خلق كل شيء على احسن تقويم ووضع نوره فيه، لذلك فكما ارى فان الانسان الذي يعبد الخالق هو يعبد الجمال الذي اصله نور وضوء وكل ضوء له ظل والرسم هو ضوء وظل الذي هو الليل والنهار اللذين هما اللونان الاساسيان الابيض والاسود وما بينهما من الوان القوس قزح الذي هو اعظم تجلي للخالق الذي يعتبر هو المصور الاول المجهول والمعلوم في ان واحد، مجهول للذي لايرى ومعلوم للذي يرى وكما يقول اوسكار وايلد ( اننا لانرى الشيء الا عندما نرى الجمال فيه ) وبراي ان الانسان دون الفن والجمال هو اعمى ويعيش في الظلام لذلك فيبقى دائما وحيدا كئيبا ويحقد على كل شيء مضيء وجميل كالخفافيش وهذا مانلاحظه اليوم في العراق بحيث يجول ويصول الارهابي الظلامي ليحرق الاخضر واليابس ويقتل ويذبح بدم بارد كل شيء قائم على الجمال هذا الجمال الذي قال عنه افلاطون انه بهاء الحق، ونحن نعرف ان الله هو الحق وهذا يعني بالنتيجة ان الله والحق والجمال، هو واحد، وقولنا يؤكد ماذكره فريتون شون ( الفن هو العودة الى الله)، تلك المبادىء الثلاثة هي رسالة كل فنان نقي مخلص للفن في كل زمان ومكان كما اعتقد.

مالذي يميز كل من الفنين الامريكي والكوردي ؟

- في حوار اخير اجراه معي الكاتب والرسام الكوردي ادهم ميران ونشر في مجلة سردم ( النسخة العربية ) وكان قد سالني عن مستوى الفن الكوردي فاجبته باني غير مؤمن بوجود مصطلح اسمه ( فن كوردي )! وتطرقت الى هذا الموضوع بشيء من التفصيل، هنا اود تكملة الحديث عن ذات الموضوع لان الحديث عن هذا الموضوع متشعب ويحتاج الى شرح طويل في محاولة لان نضع النقاط على الحروف بغية ارتقاء الفن في كوردستان الى مستوى رفيع يليق بالقرن الواحد والعشرين وكي لانبقى نراوح في مكاننا وربما نرجع الى الخلف كما يجري الان في الساحة الفنية العراقية حيث الفن في تراجع مستمر ولهذا اسباب يطول شرحها، مرة اخرى اؤكد بانه لايوجد حتى اللحظة مانسميه ب (فن كوردي ) على غرار شعر كوردي وموسيقى وغناء كوردي مثلا بامكاننا ان نتجرا بالقول باننا نمتلك اغنية وموسيقى كوردية مميزة وعندنا شعر وشعراء مميزون لهم بصمات كوردية خاصة تميزهم عن اقرانهم من شعراء العالم وسبب هذا التميز يعود الى اننا اصحاب تاريخ وارضية خصبة في الغناء والشعر على عكس الرسم والفلسفة لذلك فبامكاني القول بانا فقراء فلسفيا وتشكيليا ولكن هذا لايعني باننا لسنا اصحاب تاريخ فني تشكيلي او ليس لدينا رسامين جيدين لكن المشكلة تكمن في ان تاريخ فننا عمره قصير والفنانين الجيدين هم قلة قليلة، هذه القلة القليلة تحاول ان تضع اللبنات الاساسية الصحيحة في بناء وتاسيس فن كوردي مميز وراق وهذا لا يمكن ان يقوم به الفنان وحده بل يشاركه في ذلك المؤسسات الثقافية من معاهد وكليات الفنون ووزارة التربية والتعليم والمؤسسات المدنية والمثقفين والاعلاميون والكتاب ومتذوقو الفنون وذلك لكي نخلق فن كوردي مميز، نعم نحن اليوم نضع الاسس والبنيان الصحيح، الفن والفنان الكوردي اليوم هو مغلق على نفسه مؤدلج ومسيس، حتى اليوم لم يستطع اهم وابرز رسام كوردي تجاوز او الخروج من ثالوث التابوهات المقدس والمحرم ( الدين، السياسة، الجنس ) سواء الذي يعيش في داخل كوردستان او في الغرب، الفن الكوردي يهتم بالموضوع على حساب جوهر الفن والذي هو الجمال المطلق الخالص، هنالك موضوعان رئيسيان لاثالث لهما الا ماندر يستثمره الفنان الكوردي في عمله، طبيعة كوردستان وموضوع مذبحة حلبجة فبالنسبة لموضوع الطبيعة لم يبدع احدا في نقل طبيعة كوردستان بشكل فني معاصر سوى الفنان ازاد شوقي الذي هو بحق فنان الطبيعة اما موضوع مذبحة وماساة حلبجة فقد استغلها الفنانون بشكل لايليق بالماساة ابدا وان ما رسموه لايتجاوز عشرة بالمئة من حجم الكارثة وسبب ذلك لان ما رسموه لم يكن رسما تعبيريا احتجاجيا استنكاريا او تعاطفيا خالصا بل ظهرت كنوع من التوثيق الاعلامي لاغيرولا يمكن لتلك الاعمال الارتقاء والبقاء طويلا فموضوع بحجم حلبجة بحاجة الى لوحة كبيرة لانقول جدارية بل على الاقل ( مترين في مترين ) اما ان ياتي رسام يعيش منذ اثنا عشر عاما في دولة اوربية ويشارك بمعرض ويرسم لوحة عن حلبجة نقلا عن الصورالتي التقطها صحفي ايراني وبقياس ( 30 في 30 سم ) فانا اعتبرتلك اللوحة اهانة لماساة حلبجة والشهداء وليست تكريما لهم فاذا اراد الفنان الكوردي ان يرسم الماساة ويعلن غضبه او تعاطفه فعليه ان يقتدي بلوحة الجورنيكا لبيكاسو مثلا ويفكر بتلك الطريقة كي تخلد لوحته، ان اي عمل فني خلاق ناتج عن فكر وخيال خلاق لايمكن ان ياتي اعتباطيا دون جهد كبير وخلاق كما الفنان الامريكي الذي لايتكلم الا نادرا ودائما تجده منعزل يفكر ويرسم دون توقف حتى يتعب وينهارهذا الفنان الذي اجتاز وكسر كل المحرمات والمقدسات والممنوعات والذي يفكر بحرية عالية ويعيش ويرسم بشكل صحي وصحيح ومبدع فهو عندما يختار الرسم يضع كل ثقله واهتمامه وتفكيره وجهده في هذا المجال وباخلاص تام ويختار لنفسه نمط عيش معين بجانب الرسم وليتفرغ تماما للرسم حتى لو كان في عمر متاخر كما في حال رائد البوب الامريكي ليندر الذي تفرغ للرسم في الخمسين من عمره وكذلك رائد الواقعية السوداوية ادوارد هوبر والخ، الذي يميز الفن الامريكي هو انه مفتوح على جميع الجهات ففي امريكا هنالك مائة وخمسون مذهباً للرسم ومستمر في الزيادة، الفنان الامريكي لايخاف من اي شيء لذلك فهو يرسم كل شيء لايحاسبه ولايراقبه احد، الرقيب الوحيد هو ضميره فقط، هو يرسم بكل حرية يرسم السيد المسيح على شكل امراة عارية على الصليب ولايخاف من رجال الكنيسة، تذكرت باني قد قرات حواراً مع رسام كوردي من مدينة السليمانية ساله الصحفي عن اخر مشاريعه الفنية فيجيبه الرسام بان اخر مشاريعه هو البحث عن غرفة للايجار ليعيش فيها مع زوجته واطفاله، فتخيل المقارنة وحجم الكارثة، قرات ايضا ان خمسة فنانين كورد اقاموا معرضا مشتركا وعرضوا تجارب مميزة في الفن في متحف ( امنه سوره كه ) وكان احدهم قد عاد من اوربا ليستقر في كوردستان يقول هذا الفنان في حوار له ان عشرة اشخاص فقط من الجمهور قد حضر الافتتاح اما بقية الايام فلم يحضر احد، فتصور الاحباط الذي يصيب هؤلاء الفنانين، الم اقل ان فننا بلا جمهور لانه لايوجد عندنا ثقافة جمالية فنية منذ الصغر لذلك لايمكن ان نتذوق الجمال كما في العالم صدقني في معرضي الشخصي الاخير الذي اقمته في مدينة صغيرة في ولاية بينسلفانا حضر يوم الافتتاح 700 شخص ( وقد قامت زوجتي بتصوير حفل الافتتاح وانشاء الله ساعرضه في كوردستان في اقرب فرصة ) وددت ان استعرض مثالين لا اكثر لتعرف حجم الفرق والتميز بين مايسمى بفن وفنان كوردي وبين فن وفنان امريكي

***

C:\Documents and Settings\Sadradeen\Local Settings\Temporary Internet Files\Content.IE5\927JLQ21\AA46~1.MHT

***

C:\Documents and Settings\Sadradeen\Local Settings\Temporary Internet Files\Content.IE5\ARS6X9GC\-E3A2~1.MHT

2008-02-16T01:58:00.000-08:00

2008-02-14T07:39:00.000-08:00

Happy Valentine's Day

2008-02-12T10:04:00.000-08:00

الكاتب ادهم ميران

في آخر اعمال الفنان صدر الدين أمين

الرؤيـــــــــــــة البدائيــــــــــــة إســــــــــــــتعارات وتضمينـــــــــــات

الاتحاد : ادهم ميران

المجموعة الاخيرة من اعمال الفنان صدر الدين امين التي ضمت 46 لوحة، حوت على اجواء مختلفة لمشاهد متنوعة ابطالها حيوانات خرافية وتنانين وعضايا ونباتات وشمس وبشر ومساحات اخرى مكتظة بالرموز، كأنها أرقام طينية آخرى يضيفها الى اعماله السابقة ومشوار جديد لتعميد بنية نصه التشكيلي، ويعود خطابه البصري مرة اخرى ليعلن عن لغة التواصل الكوني التي نسيها الانسان في غفلة اللحاق بركب الحضارة والتكنولوجيا.
أدهم ميران
كما يفعل اي فنان في لوحته يعتمد (امين) على مجموعة عناصر فنية بدءا من مفرداته الشكلية واللونية والخطوط والمساحات الموزعة والعلاقات فيما بينها لصياغة نصه التشكيلي بمحتوى الخطاب، بيد ان الحوارات التي يعتمدها بين عناصره هي سجالات للهيمنة فيما بينها لحساب فضاء الحكاية السحرية وألوان الفصول، واكساب كائناته طاقة دينامية وتعبيرية، تكرارها بصيغ مختلفة يؤسس لجمالية لا تفارق مخيلة المتلقي، جاعلة بعد برهة ألفة غريبة وكأنها مخلوقات واقعية تعيش بيننا، وفي الوقت نفسه لا يقف الفنان عند اسناد الادوار لكائناته فحسب، بل يمضي لتسوية اتجاهات الخطوط والرموز ومساحات الألوان حول محاور حركية متعددة المركز، تهطل من خلفها الفصول الأربعة لتعود بالمتلقي الى خضم الحكاية.
يحاول البدائي المعاصر صدر الدين امين من خلال تجاربه المغرقة في انسنة الكائنات من حولنا والمليئة بنداءات الماضي الآتية من عبق مخيلة الانسان البدائي، استعادة لغة البراءة والبيئة الواحدة كمضمون يحيا به العالم والكون من حولنا، هذا البحث المضني عن الذات والآخر والكون لا يكل لصنع مملكة الحرية والسلام وامبراطوية الطفولة ومملكة المرأة، محاولا الارتقاء بالوعي واللاوعي الى ادراك المعنى الموضوعي والحقيقي للحياة واكسابها مفاهيم انسانية بمستوى الأسطورة التي لم تبارح عقل الانسان منذ وجوده على الأرض، والنابعة من التواصل الحدسي لاستقطاب الكائنات والطبيعة والكون بمستوى متواز، تعيش في خضم حكايات واحلام طالما مرت بمخيلتنا في لجة هروبنا المتناوب من اليقظة الى الحلم او العكس اوبكليهما معا. ان استقصاء هذا التفاعل الديناميكي والطقس السحري ينبئ بتقليص وتهميش مساحة التناقض بين شكل الأجناس من ناحية، والتأكيد على المضمون الاخلاقي الذي يحثنا عليه الوجود من ناحية اخرى، وهكذا يستعير الفنان الرؤية البدائية بتضميناته الخاصة واسلوبه الخاص، الذي لا يختلف تماما عن تجربة فنان الكهوف والهنود الحمر وحضارة سومر والمايا. لما افاد منها (الفنان) وهو يأتي من بطون تلك الحقب ليستكمل ما انتهوا اليه في قراءتهم للكون والطبيعة من حولهم، معتمدا الرمزية الواعية والتجريدات المتسامية لتكثيف الفكرة وخطاب التشكيل بغية تحقيق عالمه الفردوسي الباهر.
في مراجعة عامة لعناوين اعماله الاخيرة كـ(منظر من القرية- حلم الربيع- غابة الحياة- بهجة- حلم الطفولة- الساحر والسمكة- الرجل النسر- المرأة النسر- امطار الغابة.. الخ). سنلاحظ انها لم تخرج كثيرا في مضمونها عن نسق الأفكار وحركة الفن البدائي التي ظهرت ما بعد الحداثة، بيد ان الفنان اضاف اليها عالما طفوليا فسيحا وتجربة ثرية، هي عبارة عن مزاوجة طفولة الفكر وبراءته عند الانسان البدائي، والتفكير عند الانسان في مراحل طفولته، قد تكون بطريقة ما اجواء هذه الأعمال نشوزا عن اجواء الواقع المعاش ولا تتوافق مع بعض المعايير، ولكنها لم تكن الأولى في نشوزها وتهويماتها، فالترانيم والطقوس السحرية التي تحفل بها اعمال الفنان مارسها الانسان البدائي في رسومه ثم تلاها الفنانون الحداثويون (من امثال برانكوزي وشاغال والجزائرية باية محي الدين)، وهذا ليس اسباغ نوع من المشابهة فيما بينها بالتحديد، قدر ما هو تنويه لما آلت اليه مراحل تطور الفن البدائي. وما سمات بناء الصورة في الفكر البدائي ذات الأشكال والمساحات المتقابلة، إلا مرحلة تتطور فيما بعد، ويأخذ الفنان (امين) على عاتقه محاولة رسم ملامح البدائية الحديثة التي اشار اليها في احدى حواراته، مستخدما عناصره التشكيلية بحرية وتلقائية لا متناهية لاضفاء المضمون الروحي والمشهد الزمكاني المتعاقب للكون على الانسان وهو يمثله على هيئة نسر او سمكة او طائر او ديناصور او جعله يتحاور مع الشمس والنباتات والمطر، ضمن عالم رحيب تسوده علاقات مغرقة في البراءة وإيحاءات الأسرة الكونية التي تحثنا للعودة الى أحضانها.
ان عالم الطفولة والميثولوجيا هذا، بكائناته البشرية والنباتية وتنانينه الخرافية، بوجوهها المبتسمة المليئة بالغبطة، والشمس المحتفلة معهم دوما، انما هو عودة بالمتلقي الى انتماءاته المغيبة الخالية من ضغوطات العالم المتحضر وتنافساته القاسية، ومغامرة نبيلة نحو لغة اللاوعي الجمعي الذي اندرس مع تقادم الزمن.
اللعب الذي يصفه (جورج سنتيانا) بأنه احد مصادرالابداع الفني، كان احدى سمات الفنان ضمن تجربته لاقتناص مشهده المراوغ العالق في الذاكرة السحيقة للمكان واللامكان، الزمان واللا زمان، وكانت ضربة الفرشاة الأولى هي البصمة التي تعلن عن ولادة كائناته وسرد زمنها وانسنتها كرونولوجيا. على هذا المنوال استقى الفنان من عصريته وبدائيته، وجوده وسحره معا، فراديسه ليمنح الانسان حضوره مرة أخرى وينتشله من تيهانه وزحمة التكنولوجيا وشبق العقائد الضيقة والاحتراب المذهبي والعنصري، ويعيد اليه صورته الجميله التي اغتيلت في غفلة من الزمن، ليعيش في ارض خالية من الأحقاد والأضغان والخوف

***

http://www.alitthad.com/paper.php?name=News&file=print&sid=33228

2008-02-10T04:56:00.000-08:00

نخبة من رسامي كركوك المشاركين في المعرض

"معرض الـ 11 التشكيلي الأول "فرادات

اربيل - فخري امين
من بين أجمل وأروع الفرادات بل المفاجآت التي حملها هذا المعرض التشكيلي، والتي يندر أن نجد مثيلا أو شبيها لها في أي معرض آخر، كونه معرضا عائليا، فالأعمال المعروضة تعود معظمها إلى آل-أمين، تلك العائلة الكركوكية التي توارثت الفن عموما والرسم خاصة عن آباء فطريين وجدوا في الرسم لذتهم، ولعهم وملعبهم، وطريقتهم في الإفراج عن أزماتهم وتوتراتهم ومشاكلهم، ليستحيل عند الأجيال الجديدة إلى ممارسة إبداعية متطورة، كان الرسام العالمي الكوردي صدر الدين أمين واحدا من تخليقاتها الكثيرة ورموزها..الفرادة الأخرى التي ميزت هذا المعرض، هي ذلك المدى الإبداعي الشاسع في تنوعه وانتماءاته الفنية للأعمال المعروضة فيه، فهي تمتد من الرسم شبه الفطري كما في أعمال أحمد جواد ، إلى انشاءات هيوا عبدالله الحجرية الآشورية، ولا تنتهي طبعا عند تجريدات ديلان عابدين أمين، مجتازة أكاديمية محمد خدر، وسريالية دلير كاكي، وكرافيك تاليب ئه لماس كاكه ي، وتعبيرية رسام الكاريكاتير كرفتار كاكه ي، وتوقيعات فلك الدين أمين الشبيهة بتوقيعات الأختام السومرية لجهة الشكل، لكنها تقترب في تشكيلاتها من عالم الزخرفات الفطرية التي تحفل بها صناعات السجاد التقليدية..فرادة أخرى ارتبطت بهذا المعرض، تمثلت في الإقتصاد في المواد والمساحات والألوان مع المحافظة على القيمة التعبيرية والإبداعية للأعمال ، ربما تأتت هذه الفرادة من نزوع فلسفي وثقافي للتقشف والزهد بغوايات التبذخ التي تدهمنا في كثير من المعارض المفتقرة إلى الإبداع الحقيقي..فرادة إنسانية أخرى رائعة، ذلك الحضور الكثيف لأفراد العائلة من النساء والرجال في القاعة، وتعاونهم العفوي والتلقائي في إستقبال الزوار وتوفير كل ما يلزم لإنجاح المعرض.. لكن سؤالا مشاكسا صغيرا استفزه وجود النساء.. هل يعقل أن تنجب عائلة آل-أمين كل هذا العدد من الفنانين والرسامين الذكور دون أن تكون بينهم امرأة واحدة..؟أتذكر الآن بالمناسبة عائلة آل-سليم التي أنجبت (جواد ونزار ونزيهة )إن تجربة معرض الـ11 فنانا كركوكيا التي استضافتها قاعة كردستان للفن التشكيلي في أربيل للفترة 12-15 كانون أول 2007 بإطارها العائلي الجميل، وآفاقها الإبداعية المتسعة جديرة أن نتوقف عندها لفترة أطول، بيد أنها لم تحظ كما بدا باستحقاقها من التغطية الفنية والإعلامية..وإذا كانت الجماعات الفنية تنتج في الغالب من تقاربات أو تماثلات فنية أو فكرية، فإن معرض الـ11 يشكل نسيج وحده في هذا المجال، فهم مجموعة من الفنانين يربطهم قبل صلة الدم هذا العشق اللا محدود للفن والجمال..وإذا كنا اعتدنا أن نجد في أسواقنا دكاكين أو ورشا عائلية تتوارث حرفة أو تجارة ما، لكم هو موح ورائع، وجدير بالإحتفاء، أن نصادف عائلة تورث ابناءها هذا المهنة الجميلة، وتفتح ورشا لهم لتنشر غبطة اللون، وبهاء الشكل، ونقاء وصفاء وطفولة الروح المبدعة، في سماء هذه اللحظة الكركوكية العراقية القاتمة، حيث تتشكل غيومها من أدخنة الإنفجارات والحرائق، ولا تمطر غير القبح والبشاعة والخراب

***

http://www.newsabah.com/look/article.tpl?IdLanguage=17&IdPublication=2&NrArticle=8754&NrIssue=1032&NrSection=15

2008-02-06T16:24:00.000-08:00

الشاعراديب كمال الدين , مقهى السينترال , عمان , الاردن ,2001

تصوير الفنان الفوتوغرافي شمس الدين امين

أعـــمـــاق

أديب كمال الدين

في أعماقي
طير أبيض
يسقطُ مذبوحاً في أعماقِ المسرح
وفي أعماقِ المسرح
صراخٌ وأنين وثيابٌ ممزَّقة
وفي أعماقِ الثيابِ الممزَّقةِ حلم
وفي أعماقِ الحلمِ نهر
وفي أعماقِ النهرِ صَبيّ
وفي أعماقِ الصَبيّ قلب
وفي أعماقِ القلبِ قصيدة
وفي أعماقِ القصيدةِ حرف
وفي أعماقِ الحرفِ نقطة
وفي أعماقِ النقطةِ متصوّف
وفي أعماقِ المتصوّفِ إله
إله ينظرُ إلى طيري المذبوح بعينين دامعتين

****

www.adeb.netfirms.com

2008-02-02T05:11:00.000-08:00

الكاتب عدنان حسين احمد

التشكيلي الكردي صدر الدين أمين ... لوحات بدائية وتواصل إلكتروني بدل العرض في غاليري

لندن – عدنان حسين أحمد

جريدة الحياة - 31 -1 -2008

دأب الفنان البدائي صدر الدين أمين منذ سنوات على اقامة معارضه التشكيلية عبر البريد الالكتروني متخلصاً من عبء الصالات الفنية، وتقاليدها التي لا تخلو من بذخ لا يليق بفنان بدائي.
في العام الماضي وزع صدر الدين أمين 46 لوحة على أصدقائه ومعارفــه الأقربين والأبعدين مشفوعة برسائل الكترونية مملوءة بالسخرية والتهكم والكوميديا السوداء التي لا تستثني أحداً بمن فيهم شخص الفنان وأسرته الكريمة. وتأكيداً لنزوعه الساخر والطريف بعث اليّ بصورة عائلية، يظهر فيها الى جانب زوجته وابنتيه الكريمتين، وقد ذيلها بعبارة «المجانين الأربعة»، بينما ذيّل صورته الشخصية الأخرى مع زوجته بعبارة «الحسناء والوحش». كما أنه لا يجد حرجاً في أن يلقّب نفسه بـ «المرجع التشكيلي الأعلى».
ما يثير الانتباه في تجربة صدر الدين أمين هو نزوعه البدائي من جهة، وتبنّيه الاتجاه التشخيصي في الرسم. ولو سلّمنا جدلاً بأن صدر الدين أعلن قطيعته مع الواقع الراهن، وذهب بكامل قواه العقلية الى الزمن البدائي «الافتراضي» مستعيناً بالتقنية البكتوغرافية أو «الكتابة الصورية» التي تؤهله للبقاء في ذلك العالم المتخيل لأطول مدة زمنية ممكنة، فإننا نستغرب أن يقيم صدر الدين في ذلك الزمن الافتراضي منذ عشرين عاماً أو يزيد. وها هو الآن في معرضه الأخير مصرّ على المكوث في الزمان والمكان الافتراضيين. يحتشد في بعض لوحاته أكثر من مئة «فيكر» أو تكوين، غير أن الوحدة التشكيلية العضوية المرنة يمكن أن تقرأ وحدها تارة، أو ضمن السياق الجمعي الذي وردت فيه.
لا تخلو أعماله من الرؤية الطفولية التي تتشبث بعناصر الدهشة، كما أن رؤية الفنان نفسه، وهـــو يعيش في عالمين اثنين في آن واحد، لا تتبرأ كثيراً من الشطح أو اللمسة الجنونية في بعض الأحيان، تلك اللمسة التي يحبها الفنان ولا يجد حرجاً في اذاعتها أو الإعلان عنها في أي محفل فني أو ثقافي.

ولأنني متابع لموقعه الالكتروني اكتشفــت أنـــه قـد بعث بصور لوحاتـــه التشكيلية الأخيرة الى عـــدد كبير جداً من الكتاب والنقاد والمثقفين والفنانين العراقيين العرب. وكانت الردود في عمومها ايجابـــية، واستطاع صدر الدين فعلاً أن يحفز بعض الأقلام النقدية للكتابة عن تجربته كما لو أنه أقام معرضاً شخصياً في صالة فنية مرموقة.
ما سر اهتمام النقاد والفنانين العراقيين والعرب بتجربة الفنان البدائي صدر الدين أمين؟ وهل مردّ ذلك تيماته أو موضوعاته الغريبة، أم تقنيته التشخيصية، على وجه التحديد؟ البعض يرى أنه صانع ماهر للدهشة والغرابة، فيما يرى البعـــض الآخر أنه فنــان بدائي عـــاش بالمصادفة في الــزمــن الراهن! وحينمــــا يثيــر السائل جملة من التساؤلات، لا يتوقع، بالنتيجــــة، أن يحصل من الفنان علــى أجوبة شافية لأسئلته المورقة.
احتشاد السطح التصويري بهذا العدد الكبير من الأشكال والمصغرات التكوينية يكشف عن غزارة تيمات الفنان، فلوحته أشبه بالغابة الكثيفة التي قد تضيق أحياناً بأشجارها فتعوق الوصول اليها أو التجوال تحت ظلالها الوارفة. ويستنفر الفنان مكامن مخيلته للوصول الى الزمن البدائي الأول ليؤسس تجربته عليه. وما يميز لوحة صدر الدين عن غيرها هو احتفاليتها. فلوحته تحتفل بمخلوقاتها الغريبة والاستثنائية والنادرة. الألوان مبهجة، مشرقة، فرحة، وخطوط تكويناته البشرية أو الحيوانية أو النباتية قوية جداً، تكشف عن ثقة الفنان بنفسه. ثمة حيوانات وطيور يمكن أن نردها الى الأسد واللبوءة والفهد والتنين والأيل والثعلب والدجاجة والطاووس والديك الرومي والهدهد ونقار الخشب والعندليب وما الى ذلك. وهناك شموس وأقمار ونجوم وأجرام سماوية مصغرة، وهناك أشجار وأنهار وغدران وبحيرات تسبح فيها حيوانات صغيرة تأخذ شكل الرموز والأحرف السومرية القديمة.

وإضـــافة الى كـــل هذه المعطيات، هناك «الشامان» وهو الكائن القبلي الوسيط بين كائنات العالم المرئي وبين أرواح العالم اللامرئي، يقوم بممارسة السحر لأغراض العلاج والسيطرة على الاحداث الطبيعية.
استثمر صدر الدين «الشامانية» بصفتهـــا تعبــيراً عن حيوية المادة، ويعتقد أتباع هذا الاتجاه «الأرواحي» بأن كل ما في الكون له روح أو نفس، بل يذهبون أبعد من ذلك حينما يقولون بأن للكون نفسه روحاً هي «المبدأ الحيوي المنظم للكون (بحسب تفسير قاموس «المورد»).
يرى صدر الدين من الناحية الفنية أن دوره أقرب الى دور الشامان عبر «اللوحة الشامانية» التي تمسك بشيء غير مرئي، في الاقل، وتضعه في صلب العمل الفني. وعلى رغم أن الطقوس الشامانية تمارس في الأجزاء الشمالية من آسيا، إلا أن صدر الدين مفتون بطقوسها التي يمارسها الأميركيون البدائيون الذين هم أقرب الى روحه ونظرته البدائية للكون.
لا بد من الاشارة الى ان صدر الدين قد أفاد كثيراً من موروث الحضارات العراقية المتعاقبة، لكن تأثير الحضارة السومرية يظل الأقوى، وذلك لقرب الأحرف السومرية من «الكتابة الصورية» المشار اليها. وهذه الخلاصة تشجعنا على القول إن صدر الدين هو شامان سومري ظهر مصادفة في أواخر القرن العشرين!

****

http://www.daralhayat.com/culture/fine_arts/01-2008/Item-20080130-cbfda203-c0a8-10ed-01dd-6f82b599eb73/story.html

2008-01-26T17:58:00.001-08:00

Art is never finished, only abandoned.

Da Vinci

Da Vinci , Self Portrait

2008-01-26T17:50:00.001-08:00

Portrait of Ginevera De Benci , By Da Vinci

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg6/gg6-main1.html

2008-01-26T15:59:00.000-08:00

Where the spirit does not work with the hand, there is no art.

Leonardo Da Vinci

Ginevra by Da Vinci , Photo By Shamsaldin

National Gallery Of Art , Washington DC

http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?50442+0+0+gg6

2008-01-14T16:46:00.000-08:00

الكاتب محسن الذهبي

صدر الدين أمين يحفر في ذاكرة الطفولة لتهشيم الواقع

كائنات أسطورية تراوغ فضاء اللوحة

محسن الذهبي

لندن

قد يقف احدنا مشدوها امام اي عمل فني يراه في محاولة لفك اسرارة والاحاطة بكينونته لكنه امام لوحات الفنان العراقي (صدر الدين امين ) وبلغتةالاسطورية المغايرة واللاتقليدية لن يتمكن من اختراق كل الاحاجي التي يلقي بها الفنان في طريقة فيبقي في باب التأمل، تتصارع في داخله الالوان الحادة ودفق مشاعر متنافضه عن هذا الغموض. وماورائية كل تلك الحكايات والاساطير والافكار التي استقرت في ذاكرتنا من ثقافة مجتمعات قديمة ، وتلك الكائنات الاسطورية والبدائية المراوغة مرتفعة الي اعلي مراتب مما في الذاكرة حد احاطتها بمظاهر قدسية وادعة وقوة مخفيية بحكم تجاوزها وتفاعلها مع ثقافة انسانية غير مؤطرة بمحلية ما بل تتسع لكل الثقافات عبر سياقات شتي تحتفي بالغيب والعجب .. بالمقدس والمجهول ، مختزلا ما قدمتة تقافة كل تلك الشعوب من تصورات اتخذت اشكالا اسطورية ، تتشابه وتنسجم مع بعضها الي حد بعيد رغم التباعد الجغرافي والمثيولوجي ، وكأنها كلها تتحدث عن فعل مسحور وذاكرة طفولية واحدة .فالرمز عند الفنان ليس نقلا للمشاعر والافكار عن طريق الدلالة الوضعية المحددة كشكل حيواني او طير ما لكنها تتجه الي الايحاء بالمعني العام ، فالرمز هنا له قيمة المتعة الذاتية بغض النظر عن الاهمية الاجتماعية مجسدا ذلك بهجة الحياة الطفولية والبدائية وفرحها مقابل الخطر والخوف الذي نواجهه في الحياة اليومية، وكما يوضح ذلك ( سيجموند فرويد ) بكتابه قلق في الحضارة فيقول (ان التخلي عن هذه الحضارة للعودة الي الحالة البدائية سيكفل لنا قدرا من السعادة اكبر بكثير ) . اشارات الاستفهامان حالة تشضي الأنا الي ( أنات ) شارده لاشكال محدده ولكائنات قائمة بذاتها معزولة عن المحيط المعاش والعوامل الاخري التي جاءت في سياقها ليقدمها الفنان تجسيدا لثنائية مكتمله استغلها افضل استغلال في طرح اسئلة مغلقة او مجموعة من اشارات الاستفهام عبر استحضار قوي غرائبية بعيدة عن الواقع وقريبة من الذاكرة الجمعية في ذات الوقت ولخلق اسطره خاصه بالفنان تميز عمله الفني عبر تفرد مقصود علي صعيد الشكل و الاسلوب ، لبناء اسطورته الخاصه به عبر الحفر العميق و المتواصل في اعماق ذاكرته الطفولية والتي تابي ان تكبر. ليكشف لنا عن طبيعة التراكم المعرفي الذي تشع منه تلك الانساق الابداعية ونعكاساتها في اعماله الفنيةالتي تشع بروح المغامرة والابتكار والتجديد ولتساهم في اذكاء شعلة الحداثة ، لتجعله من الاسماء القليلة الباحثة عن التفرد والاستقلالية وسط طوفان الاسماء الجديدة التي لا تخرج أغلبها عن احد التيارات السائده فنيا ان اهم ما يميز اعمال الفنان (صدر الدين امين ) هو ذلك التكرارالذي يتجاوز الوضيفة التاكيدية ليصبح تقنية جمالية تختلف درجتها وطرقها ، اذ نجدها تتلون وتتغير مع الشكل ذاته معبره في كل مرة عن مسوح مختلفة مما يثير غريزة التساؤل عن السر في هذا التكرار مما يجعلنا نقترح تأويلات مناسبة لكل عمل قريبة او بعيدة.فهذا التكرر لا تحدده حركة الفعل كما يتكرر الواقع ، فجماليات الغاية تبرر ذلك لعل اهمها ما يحدث اثره لدي المتلقي . فهذه التقنية تسهم في اعادة التكوين الداخلي لسلطة الخيال متبنية افق التجاوز المستمر الي البحث عن اجواء اوسع في ذات السياق ، فالذاكرة لدي الفنان ليست تاريخية تراكمية بل هي تاريخ افقي متجزيء ومتجذر في ذات الوقت مما منحة فرصة اللعب المفتوح الافق وغير المنظم او المنضبط بمنهجية محددة مما يساعد في احدث التراكم الضاغط والمعبر عن تأثير كل تلك المراحل والاحداث ، في ملاعب مفتوحة لزمن لا يمكن حصره فالماضي فعلا موجبا لما يؤدية من حركية ديناميكية تجعل المتلقي في حالة ترقب وبحث عن المستتر في عمق سرد العمل الفني . ثيمة عمق الروحان الاشكال البدائية في اعمال الفنان (صدر الدين امين ) ليست اشكال مجردة يستخدمها كما اتفق كما انها ليست ذوات مسكونه بمعني محدد ، بل ان الثيمة لدية تسكن في عمق روح كل عمل علي انفراد لتشكل نصا دلالي يتشح بالغموض وموشي بنوع من الالتباس المفضي الي تعمية مقصودة ، فمعاني النص ليست ظاهر تجسيدي لسطوح مميزه وحسب بل هي مجموعة حشود من الابعاد المتداخله بعضها ببعض يطفح بها سطح اللوحة فيما يظل البعض الاخر رابضا في العمق مستترا يستعصي علي الامساك وينتظر الكشف . وتأسيسا علي ذلك، تصبح قراءة النص التشكيلي للفنان بالاستناد الي منهج معين او نظرية محددة مسقطه عليه من الخارج امرا معاكسا ،لانها في هذه الحالة ستمارس علي النص نوعا من الاقصاء،ان مانحتاجة لقراءة اعمال الفنان واشكاله الطافية والاخري الرابضة في العمق المستتر هي الشاعرية التي تنفذ لدواخل اللوحة ورصد محركات توالد الثيم في تطور اعمال الفنان ، فكل عمل له كيان بذاته لكنه لا يبتعد عن اسلوبية الفنان ورؤيته بل تتوالد اعماله بعضا من بعض من خلال عناصر تشكيلية متوالد مستنده علي اشكال بصرية ذات مضمون واضح المعالم

***
جريدة (الزمان) الدولية - العدد 2887 - التاريخ 10/1/2008

نص المقال في جريدة الزمان

www.azzaman.com, January 2008

2008-01-06T06:29:00.000-08:00

Kareem Risan

http://www.kareemrisan.com/

2008-01-06T05:40:00.000-08:00

الى صديقي سلام عبد الله

الذي اغتالته جيوش الظلام والمذهبية في يوم السابع من كانون الثاني 2007
الى ذكراه

وجدوه في بغداد خلف السور
مكبل الاطراف مابين القمامة
مقتولا على الهويه
أفتى به الارهاب بأسم الدين والمذهبيه
ثلاث رصاصات في الرأس .. وأخرى تمزق الجسد
كم سلاما في بغداد كل يوم يستباح دمه
ومن اجل ماذا ؟

كريم رسن

www.kareemrisan.com

2008-01-06T05:17:00.000-08:00

2008-01-01T04:36:00.000-08:00

HAPPY NEW YEAR

2OO8

Work By Iraqi Artist Dia Azzawi

The most beatiful card I've recived

2007-12-24T19:07:00.000-08:00

Merry Christmas

Photo by : Aritoza

2007-12-22T09:30:00.000-08:00

(الكاتب الراحل محمد الحمراني ( 1972 - 2007

وداعا ايها الفتى الميزوبوتامي الجميل

وداعا ياملك الاهوار

وداعا ايها الكاتب الانيق , الانيق في كل شيء

وداعا ( رحومي) الوردة

ياصديقي الحبيب

(وداعا ابو ( القهر

وداعا يا احلى الحلوين

2007-12-18T20:25:00.001-08:00

2007-12-15T06:04:00.000-08:00

الفنان الجزائري المبدع محمد بوكرش

البدائي صدر الدين أمين...؟ وما ينتهي به البيان والتبيين...؟

الكاتب: بوكرش محمد
28/11/2007
عرض لي بالمراسلة أخي الفنان البدائي صدر الدين أمين بكل تواضع مشكورا 46 لوحة أي 46 موضوعا تشكيليا تعكس صفاء روح وأثاث فكر وحس أحد ألمع المبدعين التشكيليين العرب، تعكس بكل بهاء واعتزاز حضارة ضاربه في أطناب عمق التاريخ وما قبله ليحكي وتحكي ما جاء به الأقدمون من مزايا وفضل علينا بأول الرؤى منها ثم الأبجديات، غازلها الفنان صدر الدين أمين بكل أمانة ثم حاورها ليعرف وتعترف بما بين ثناياها من ذخائر متجذرة تشكيلية بالبيان والرمز والإشارة بالدلالة والسيمياء بالموضوع والنص كانت ذاكرة مبدعنا تتدفق باستمرار لتؤسس وتكون مخزونا لا شعوريا،
شاعري يأتمر له ليستسلم مطيعا تلبسه مساحة محامله لتظهر كل مرة بجديد أعمالة التي يستحسنها الجميع دون استثناء كان ذلك من المتعلمين المثقفين أو الأميين الذين يجهلون أمهات وماهيات هذا النوع من التظاهرات والظواهر الملموسة والمحسوسة.خرج من العراق بما اتسعت له ذاكرته وخزنت ، خرج من الرقعة الأم إلى حيث لا يعلم إلى المغامرة والقدر والصدف التي قادته أخيرا إلى أمريكا بلد الجن والملائكة بلد اتسع لإمبراطوريات حية بحالها متنقلة، من موقع أقدامها بكل سهولة تزيد في وسعها بالجمال الذي يرى أنه ضالة كل باحث هدفه جميل، يعانق الجمال ليكبر، ويكبر بجمال الجميل، الجميل الذي يستدرج ضعفاء النفس وأقوياءها ليسجدوا أمامه مكبرين مصلين يرتشفون المتعة بإدمان ، بإدمان يلهيهم عن غيرها لدرجة الانصهار والذوبان ليبدو الفنان صدر الدين أمين كذلك بين لون ولون ذهابا وإيابا مطاوعا جاذبية مزج لون ولون، مثله مثل النحلة التي لا تحسن غير التنقل بين زهرة وأخرى، التي لا تحسن إلا مزج ذا وذاك لصنع العسل. حلاوة الألوان ووسع مساحاتها هذه المرة على ما سبق، كلها فنيات استدراج الحالات السوية وغيرها لتستوي وتمرح، من مختلف الأجناس والجنسيات تعانق موطنا، مواطن الفنان، موطن أصبح كما غنى المرحوم فريد لطرش : ( قدام عينيا وبعد عليا)هذا الموطن الذي جعل حنينه من صدر الدين وأعماله الفنية موطن الجميع موطن عشاق الجميل من خلال عشق وحب أعمال صدر الدين أمين و عشق وحب الفنان بالذات. هذا الفنان الذي قطع الشوط الكبير والمحترم في تأسيس المدرسة البدائية المعاصرة في الفن التشكيلي. وتسميته بالفنان البدائي صدر الدين أمين ليست اعتباطا بقدر ما هي بالفعل من العوالم الأولى استمد الفنان نفسه
الفنان البدائي صدر الدين أمين الفاضل، تحية لك والشكر على أجمل ما تحفتني وتحفت فوانيس الفوانيس به

http://alfawanis.com/alfawanis/index.php?option=com_content&task=view&id=3961&Itemid=1

http://www.aswat-elchamal.com/ar/?p=98&a=2247

2007-11-16T12:16:00.000-08:00

Enchanted Forest

2007-11-16T11:54:00.000-08:00

Peace

2007-11-16T11:48:00.000-08:00

Joy

2007-11-16T11:41:00.001-08:00

The Primitive

2007-11-16T09:01:00.000-08:00

Numinous Legends #1

2007-11-16T08:58:00.000-08:00

Numinous Legends #2

2007-11-16T08:52:00.001-08:00

Numinous Legends #3

2007-11-16T08:10:00.000-08:00

Dialogue With Birds

2007-11-16T07:59:00.000-08:00

The Jungle Of Life #1

2007-11-16T06:31:00.000-08:00

The Jungle Of Life #2

2007-11-16T06:24:00.000-08:00

The Jungle Of Life#3

2007-11-15T19:14:00.000-08:00

Ambiguous Figures #1

2007-11-15T19:08:00.000-08:00

Ambiguous Figures #2

2007-11-15T19:04:00.001-08:00

Ambiguous Figures #3

2007-11-15T18:08:00.001-08:00

Golden Creation #1

2007-11-15T18:02:00.000-08:00

Golden Creation #2

2007-11-15T17:58:00.000-08:00

Spring Dream #3

2007-11-15T17:55:00.000-08:00

Spring Dream #2

2007-11-15T17:49:00.000-08:00

Spring Dram #3

2007-11-15T17:45:00.000-08:00

Red Figures #1

2007-11-15T17:42:00.001-08:00

Red Figures #2

2007-11-15T17:34:00.000-08:00

Red Figures #3

2007-11-14T19:09:00.001-08:00

Shaman #1

2007-11-14T19:06:00.001-08:00

Shaman #2

2007-11-14T19:01:00.000-08:00

Shaman #3

2007-11-14T18:15:00.000-08:00

Rain Forest

2007-11-14T18:10:00.000-08:00

Reverse #1

2007-11-14T18:06:00.000-08:00

Reverse #2

2007-11-14T17:54:00.000-08:00

Looking Through The Circle Window

2007-11-14T17:49:00.000-08:00

In The Belly Of The Beast

2007-11-14T17:41:00.000-08:00

Rooster

2007-11-14T17:36:00.000-08:00

Eagle Woman

2007-11-14T17:24:00.000-08:00

Eagle Man

2007-11-14T17:19:00.000-08:00

Big Cat

2007-11-14T17:11:00.000-08:00

Rabbit Man

2007-11-14T17:04:00.000-08:00

White Donkey

2007-11-14T16:53:00.000-08:00

Blue Figures

2007-11-14T16:45:00.000-08:00

Green World

2007-11-14T07:00:00.000-08:00

View From Village #1

View From Village #2

Childhood Dream #3

Childhood Dream #2

Childhood Dream #1

Colorful Life

Meeting Birds

Wizard With Fish

2007-10-28T23:43:00.001-07:00

2007-10-28T22:50:00.000-07:00

2007-09-10T19:30:00.000-07:00

I LOVE NEW YORK CITY

2007-09-06T17:41:00.000-07:00

"I think a life in music is a life beautifully spent,

and this is what I have devoted my life to,"

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, King of the High Cs, Dies at 71

The world has lost the most famous opera singer of our time. Luciano Pavarotti died at his home in Italy after a long battle with pancreatic cancer. He was 71 years old.

Pavarotti....you give me a pain for this day , you was awsome you will live in my heart .

There will never be another Luciano Pavarotti

The world will be a darker place without him.

good bye forever pav, we always remember you forever... you're greatest singer i know... we'll missing you... Rest in peace

http://www.youtube.com/watch?v=TvLtEHONp3Y&mode=related&search=

2007-09-01T18:38:00.000-07:00

Women of Allah

Shirin Neshat

Sadradeen, photo by : Shamsaldin

2007-08-29T17:18:00.000-07:00

Breath , photo by Shamsulddin

Rumi , by , Mark di Suvero,

Only Breath

Not Christian, or Jew or Muslim, not Hindu

Buddhist, Sufi or Zen. Not any religion

or cultural system. I am not from the East

or the West, not out of the ocean or up

from the ground, not natural or ethereal, not

composed of elements at all. I do not exist,

am not an entity in this world or the next,

did not descend from Adam and Eve or any

origin story. My place is placeless, a trace

of the traceless. Neither body or soul.

I belong to the beloved, have seen the two worlds

as one and that one call to and know,

first, last, outer, inner, only that

breath breathing human being.

Jalaluddin Rumi

http://home.earthlink.net/~seasons-of-peace/rumi/breath.htm

2007-08-27T16:25:00.000-07:00

2007-08-04T22:14:00.001-07:00

2007-08-04T12:22:00.000-07:00

Adham Miran

الفنان الكوردي صدر الدين أمين: الفنان الحقيقي يولد ويموت فنانا

حاوره/ أدهم ميران

الفنان صدر الدين امين من مواليد مدينة كركوك 1963، حيث ولد في محلة قصابخانة، واكمل جميع مراحل دراسته في كركوك قبل التحاقه بأكاديمية الفنون الجميلة، أقام وشارك في عديد من المعارض داخل وخارج العراق، في الاردن وهولندا وبلجيكا وبريطانيا، اضافة الى المشاركات والمعارض العديدة التي أقامها في ولاية بنسلفانيا الأمريكية حيث اقامته الحالية. هذا الفنان كتب عنه الكثير من النقاد من الغرب والشرق، وكاد يجمع الكل على وصف اعماله الفنية بما يسمى بالفن البدائي. بيد ان هذا الوصف لا يخلع عنه صفة التعبيرية التجريدية التي تكمن في بناء اعماله الفنية، انه يبدأ بعفوية وتلقائية لانتشال اشكاله الموغلة في ذاكرة طفولته، ويبدأ يشذبها ويعقد بينها علاقات فردوسية تعيش على ارض خالية من الأحقاد والأضغان والخوف. انه يبحث عن فردوسه المفقود (كردستان) بما فيها من وديان وجبال وجداول وبشر وحيوانات واسماك وحشرات وكل ما ينطق بالحياة والجمال كما يقول الفنان نفسه، مصورا اياها بحدسية فائقة مؤسسا لعلاقات بريئة بين كائناته في عالم وسيع رحب يضم كل ما ينبض بالحياة، بمقدرة لونية عالية لا تخفى على المتلقي والمختص في آن معا، داعيا ألوانه الدافئة والباردة وتمازجاتها لترفع كاهل مفرداته بكل عفوية جاعلا جوا يقترب من الهارموني مرة ومن التضاد مرة أخرى، فاللون عند الفنان له اهمية كبيرة في ابراز عالمه واطلاق العنان لانفعالاته وتكثيف معانيها، فعلاقات مفرداته ومعانيها تكاد تخلق سلسلة مترابطة بين جميع لوحاته رغم تباين عناوينها. فكل لوحة بما تحمله من رموز وتعابير ميثولوجية تمثل قصة ما، تأخذك تداعياتها الى أحلام عالم الانسان الأول وتستمر بك بتجاربها الى حيث أحلامه الآن، ولو قدر لهذه اللوحات ان تطبع على هيئة اوراق التاروت التي تحملها العرافات الايطاليات، لكان بامكان كل متلقي ان يجد فيها قصة عاشها في مكان وزمن ما او امكانية ان يعيشها في حياته اللاحقة كما يصورها الروائي المعروف إيتالو كالفينو في روايته (قلعة المصائر المشتركة). هذه المزاوجة بين الخيال والواقع والهروب من الخيال الى الواقع وبالعكس، لها مدلولاتها السايكلوجية لاكتناه الحياة. الفنان صدر الدين امين عالج كل هذا وذاك بحساسية مفرطة نابعة من صدقه مع الأشياء وتعامله التلقائي مع محيطه والحب الجامح للآخرين منذ صغره. لقد عرفته أيام الدراسة في اكاديمية الفنون الجميلة في بغداد كثير القراءة له معرفة واسعة بالمدارس الفنية قديمها وحديثها، استطاع من خلال هذه السمة وتلك الى جانب تجربته الحياتية واختياره للرموز والمفردات ذات القاسم الانساني المشترك ان يوصل خطابه البصري وعالمه الفني بما يمتلكه من تراكمات لونية وانشائية جمالية، حدسية كانت أو اكاديمية ويحفر البسيط من الرموز والمفردات قويا في ذاكرة المتلقي بنجاح باهر. أقول ان الفنان أمين لا يسعى لإيجاد لغة او روابط مشتركة بين كائناته الحية، بقدر ما يسعى لإزالة النقاب عنها والتعريف بها لإنسان اليوم الذي نسيها في غفلة تيهانه في لجة التكنولوجيا ولهاثه وراء العصرنة والمادة، وكأنه بهذا يؤسس لكتابة تعاليم بوذا بلغة بصرية تلقائية غاية في الشفافية.

ما هي قصتك مع الرسم، وكيف بدأت مسيرتك الفنية؟

يمكنني القول باني بدأت اعشق الرسم في السبعينات من القرن الماضي، ويعود هذا العشق الى ان اغلب افراد اسرتي يمتهنون الرسم، فكان اكبرنا وهو اخي عابدين امين رساما ممتازا وهو من اوائل من تم قبوله في اكاديمية الفنون الجميلة في بغداد ولكن للاسف لم يستمر في الدراسة بل انتقل الى كلية اخرى وذلك بسبب ظروف الحياة المعيشية الصعبة اضافة الى الوضع السياسي في ذلك الوقت فقد انتقل اكبراخوتي الى صفوف البيشمركة ابان ثورة ايلول، وبذلك وضعتنا الحكومة جميعا في خانة - العصاة - المصطلح الأمي الذي كان يطلقه حزب البعث المنحل على البيشمركة الكورد المدافعين عن الحياة الحرة الكريمة والاستقلال والحرية على ارض كوردستان او ( بلاد الابطال ) كما كان يقول الجواهري، لذا وفجأة وجدت نفسي غارقا في رسومات مائية وتخطيطية وزيتية عن موضوع واحد ووحيد هو كوردستان بطبيعتها الخرافية الاسطورية وبكل مافيها من جبال ووديان وغابات وبشر وحيوانات وحشرات وكل ما ينطق بالحياة والجمال، فبدأنا نرسم كل شيئ يتعلق بـ ( فردوسنا المفقود ) كوردستان، اتذكر ان اخي عابدين كان يتقن رسم البورتريت بمهارة عالية وقد رسم عشرات البورتريتات عن الزعيم الخالد مصطفى البرزاني، وكنت اراقبه بدهشة اثناء الرسم وكان يحذرنا من رسم تلك الصورة ( الخطيرة ) على حد تعبيره لأن الحكومة اذا ما عرفت بالأمر فسوف تدفننا احياء، لذلك اتجهت بدوري الى رسم طبيعة كوردستان فقط اضافة الى صور الحيوانات وعلى وجه الخصوص الذئب لما في ذلك من معاني ورموز لهذا المخلوق المخيف القوي الذي رافقني من خلال حكايات الكبار لنا حين كنا صغارا، وبقي الذئب حتى هذا اليوم يرافقني في اغلب اعمالي، وقتها كنت ارسم الذئب كرمز للشجاعة واليوم ارسمه كرمز للموت والهلاك والدمار والنفي كما يحدث اليوم في العراق، اشعر اليوم وانا أتأمل حالة الشخصية العراقية ان كل واحد منهم يحمل في داخله حيوانا، بعضهم يحمل حيوانات جميلة كالطيور والارانب والسناجب ...الخ، وهؤلاء من محبي الحياة وهناك.. ويا للاسف من يحمل في داخله حيوانا كاسرا ومدمرا ومخيفا كالذئاب والنمور والافاعي، انه ذلك الارهابي الذي يكره الحياة ويمجد الموت. في الخامس الابتدائي كنت قد وصلت الى مرحلة جديدة في الرسم فبدأت ارسم لأول مرة صور الفتيات واتذكر مرة رسمت فيها فتاة كانت تدرس معنا في المدرسة، كنت متعلق بها وبجمالها أيما تعلق ( طبعا انا دخلت المدرسة وعمري عشر سنوات، يعني في الابتدائية كنت مراهقا)، فرسمت تلك الفتاة وهي بتنورة قصيرة وتفاصيل اخرى، انبهروا التلاميذ حينما شاهدوا ذلك الرسم، وحدث في حينه ان قام احد التلاميذ بسرقة الرسم واخذه الى معلم الرسم وكان اسمه ( جمعة ولا اتذكر اسم والده ) جاءني المعلم غاضبا ونهرني امام التلاميذ وقال بالحرف الواحد: " لو رسمت مرة اخرى مثل هذه الرسوم لقطعت يديك" هذا بدل ان يشجعني وقد استغربت جدا ومعي التلاميذ الفرحين بذلك الرسم، ولكن زال استغرابي حين علمت لاحقا ان هذا المدرس كان ذا توجه ديني وقد أعدمه نظام صدام لانتمائه لأحد الاحزاب الاسلامية آنذاك. طبعا منذ ذلك الوقت وحتى اليوم لازلت اخاف من رسم الفتيات، لقد مات ذلك المعلم لكن افكاره لازالت على قيد الحياة، بل قويت اكثر من قبل داخل المجتمع، انظر وأتامل مايجري في اكاديمية الفنون الجميلة والمعهد في بغداد واشعر بنهاية الفن العراقي هذا الفن الذي كان في طليعة الفن العربي لكن اليوم تراجع الى الخلف مئات الخطوات، واعتقد ان مستقبلا مظلما ينتظر الفنان العراقي واتمنى ان اكون مخطئا تماما، تصور ياصديقي ان بعض الرسامين من اصدقاءنا (الفنانين) قد تحول الى خطيب في جامع، واخر صار وهابيا اعتزل الحياة واخر ترك الرسم رغم انه مقيم في الغرب وأبلغ عائلته في العراق ان يحرقوا كل رسوماته لانه اكتشف ان الرسم حرام اليست هذه مأساة حقيقية، وقبل ايام قرأت خبرا مثيرا وهو ان احد علماء الدين في مصر افتى بتحريم النحت وتواجد المنحوتات في البيوت او الساحات ولاحقا في المتاحف، كما حدث في متاحف ايران بتشويه رسومات الانطباعيين وتدمير الاثار في افغانستان وهلم جرا. اعود لأقول منذ ان رسمت ذلك الرسم المثير كما اعتقد معلم الرسم صرت أعرف بـ ( الولد الرسام ) لمن لايعرف اسمي، وصرت احمل هذا اللقب حتى اليوم. في الصف الاول المتوسط اقمت اول معرض شخصي لي في ثانوية داقوق وذلك بتشجيع كبير واهتمام من الفنان المسرحي الراحل داوود زيا الذي اعتبره اول من شجعني ونبهني الى انني ساصبح رساما لو اخلصت في الرسم، وكان يحدثني عن الفن ويزودني بكتب عن حياة الفنانين العالميين ولكن للاسف لم يستمر الحال سوى نصف عام في المدرسة فبسبب افكاره التقدمية الماركسية وشى به من وشى، وصدر بحقه امر القاء القبض عليه ولكنه في اللحظة الاخيرة هرب ولم اره بعد ذلك ابدا، وقبل سنوات مات في منفاه في السويد وقد ابلغني بذلك صديقي الكاتب التركماني المبدع (نصرت مردان) فهو كان من اصدقاء المرحوم المقربين. في المرحلة الاعدادية كنت رسام المدرسة وقد توجت انهاء الدراسة الاعدادية بالدخوال الى اكاديمية الفنون الجميلة ببغداد. اتذكر ان مدير المدرسة في الاعدادية وهو الاستاذ عبدالرحمن عاصي الطالباني ذكر امام الطلبة في احد الأيام ان صدرالدين ياتي بالكتب الخليعة الى المدرسة رغم انه طالب جيد وهنا استغربت من كلامه وقلت له مستحيل انا افعل ذلك وقد اكتشفت في نهاية المطاف انه قد وصله خبر حول الكتلوك الجميل للنحات المبدع دارا حمه سعيد، والذي كانت فيه منحوتات عارية وكنت دائما ما أجلبه معي للمدرسة ليشاهده الطلبة وقد دافعت عن رسومات دارا امام المدير في وقتها وقلت له: هذه منحوتات وفن عالمي لفنان كردي يعيش في ايطاليا وجرنا الحديث الى عصر النهضة ومايكل انجلو، وهنا استوقفني المدير وقال لي: والله انت اما عبقري او مجنون، ومنذ ذلك الوقت كان الطلبة يلقبونني بالعبقري وذلك بسبب المعلومات التي كنت امتلكها في وقت لم يفقه الأعم الأغلب من الطلبة شيئا في الفكر والثقافة والفن وكل هذا بسبب عدم وجود دروس تربية فنية حقيقية، فلا زال في العراق درس الرسم هو اما درس رياضة او درس شاغر، لذلك ستبقى الامية الفنية تعيش طويلا في عموم العالم العربي. في منتصف الثمانينات تم قبولي في اكاديمية الفنون وكان المشرف على الامتحان هو الفنان الكبير وليد شيت الذي كان نعم الاستاذ والصديق والذي تعرض للاعتقال والسجن وخرج منها بعد سنوات وكانه ليس وليد شيت ذاته والله وحده يعلم ماذ ا جرى له في سجون البعث الكثيرة، وفي الاكاديمية بدأت رحلتي الحقيقية في الرسم والحكاية تطول وبما انك كنت شاهد كبير باعتبارك كنت تدرس معي في ذات الصف الذي كان يشرف علينا الرسام الراحل محمد صبري، في سنتي الثانية تمردت وقررت ان اترك الاكادمية امام دهشة الاصدقاء والاهل والاساتذة فقد اكتشفت ان الاكاديميات والمعاهد لاتصنع الفنانيين، كما يقول هربرت ريد، فقد اصبحت الاكاديمية كلية مغلقة للبعثيين وصارت مؤسسة حزبية وعسكرية فكان الاستاذ يدخل وهو يتمنطق بالمسدس، فانا شخصيا لا استسيغ ولا اتقبل ان يتحث الاستاذ عن فان كوخ مثلا وهو يحمل مسدس، هذا الوضع السريالي جعلني اكره الفن بدل ان احبه ووجدت نفسي في وضع مقزز وعندما شعرت بالصدمة لم اتحمل الوضع فتركت الكلية ولم اندم على ذلك سوى انني تركت بعض الاساتذة الرائعين وبعض الطلبة الفنانين، برأيي الشخصي ان الانسان الفنان يولد وهو فنان ولايمكن اطلاقا لأحد ما أن يصنع فنا لا المؤسسات ولا الجامعات ولا الاموال ولا الشهرة الزائفة، فالفنان الحقيقي يولد ويموت فنانا حقيقيا، هذا ماتعلمته من الفن والحياة عموما، يقول كاندنسكي ( الرسم فن رفيع، والفن يمنح قوة تستهدف تنمية النفس الانسانية، واذا فشل الفن في ان يحقق هذا الهدف فان المسافة التي تفصلنا عن الله تفتقر لجسر يمكننا العبور عليه للسمو الانساني الارقى

اي المدارس الفنية استهوتك في بداية حياتك؟ وهل تركت أثرا او نقطة انطلاق في اعمالك الفنية فيما بعد لتكوين اسلوبك الخاص في الرسم؟

- في الحقيقة لقد استهوتني في بداية حياتي الفنية ولازالت اغلب المدارس وخاصة تلك التي ظهرت ما بعد الانطباعية، كالتعبيرية والتعبيرية الالمانية والتعبيرية التجريدية مدرسة نيويورك تحديدا وثم الدادائية التي اعتبرها ثورة عظيمة في الفن، والدادائية الجديدة التي ظهرت في امريكا على يد روبرت راوشنبيرغ وجاسبر جونز والوحشية وخاصة اعمال هنري ماتيس والسوريالية وخصوصا اعمال سلفادور دالي وكذلك السوريالية الغنائية ومعلمها خوان ميرو ولاننسى بول كلي واسلوبه المتفرد في الرسم الحديث وثم البدائية والتي اصبحت اكثرها قربا مني، وايضا استهوتني اعمال جماعة كوبرا وخاصة اعمال الجينسكي واسجر جورن، كل هذه المدارس بفنانيها الكبار تركت الاثر الاعمق في اسلوبي لاحقا بشكل او باخر.. وبعد ربع قرن من الرسم والتجارب وجدت نفسي منتميا بقوة للمدرسة او الاسلوب البدائي في الرسم ووجدت ايضا ان النقاد وضعوني وصنفوني ضمن البدائية واول من اطلق علي بالبدائي هو الناقد الرسام خالد خضيرالذي اهتم بتجربتي ومتابعة ما يجدّ من اعمالي والكتابة عنها بين فترة واخرى، بشكل مغاير مرة تلو أخرى، وهذا ما جعاني احسب خطواتي جيدا كي لا اصل الى نهاية نفق مسدود، وانا في الحقيقة اشكر خالد خضير وكل ناقد كتب عني فانا اشعر بانهم جميعا يحاولون ان يجعلوا مني رساما جيدا، وعندي اليوم ويب سايت او موقع شخصي باسم البدائي وذلك على الانترنيت وبامكان المشاهد والمتذوق ان يجد مئات من لوحاتي وصوري ومقالات، اضافة الى صور ولوحات فنانيين بدائيين عالمين وصور اصدقائي الشخصيين، ومنذ ان اكتشفت البدائية سحرت بها ووجدت نفسي مأخوذا بعوالمه الطفولية على وجه الخصوص واكتشفت فيها تلك الخلطة السحرية الممزوجة بين الجمالي والروحي مزجا فنيا وفكريا ولأصهره في بوتقة الفكر والفن البدائي الخلاق وذلك باسلوبي الشخصي والتي هي نتاج بحث وتجربة تمتد الى ثلاثة عقود من الزمن، وقد توصلت بعد كل هذه الفترات او المراحل الفنية والزمنية بأن البدائية هي الاقرب الى روحي وفكري وفلسفتي ورؤيتي للفن والحياة واصبحت ارى الاشياء بعينين خاصتين كما لو اني في كل لوحة جديدة اولد من جديد حسب تعبير مارك شاكال، اما لماذا توقفت عند هذا الاسلوب فانا ارى ان الفنان بامكانه ان يشتغل اشتغالا كبيرا مهما كانت مساحة وحجم اللوحة، ووضع الالوان والخطوط بحرية عالية اقرب الى الرسم الطفولي او رسوم المصابين بالشيزوفرينيا، وبذلك وجدت ذاتي وبت اتسلح بكل ما انتجته المدرسة البدائية من فكر وفن وفلسفة ورؤية ومفردات بلا بداية ولانهاية، وقد توصلت الى نتيجة ان البدائية قد احتوتني وانا احتويتها منذ ان وجدت نفسي باني مقبل على جمع كل مايتعلق بها مهما كان صغيرا او كبيرا في المعنى او الشكل كمفردة، وبدات افكر بكيفية وضع مفرداتي بشكل انيق على سطح اللوحة لاتفتقر الى العفوية التي هي من ضرورات الفكر البدائي رغم ان المتلقي يراها ويظن ان تلك المفردات واللوحة عموما قد رسمت بشكل عفوي لكنها في حقيقتها الداخلية غير ذلك، فكل شيئ موضوع بدقة كما عمل الصائغ الفنان، اذن انا اليوم رسام بدائي لكن ياترى هل سابقى على هذا الحال، لا اعتقد ذلك فانا لازلت ابحث عن لغة فنية اخرى واعتقد باني مقبل نحو عالم اكثر دهشة وحداثة واقصد ( البدائية الحديثة) هذه المدرسة الجديدة التي لم اسمع بها ولم يخطُها حتى اليوم قلم ناقد او فنان من العالم الشرق اوسطي، هذا ما ابحث عنه اليوم واصبو اليه ربما ستجد مستقبلا من يطلق علي لقب - البدائي الحديث - وهذا ما اتمناه واريده يوما قريبا

هل يمكن اعتبار المعارض التي اقمتها في الأردن هي البداية للدخول الى الفن العالمي، وتعرف النقاد على اسلوبك (البدائي)، وماهي اهم الأعمال التي لفتت انظار النقاد لتضعك على طريق العالمية؟

اود ان انوه بأني قبل ان اعرض اعمالي في الاردن كنت قد عرضتها في بلدان اوروبية وقد لفتت انظار النقاد والجمهور معا هناك، فقد كتبت عن تجربتي واقتنيت اعمالي وكانت تلك المعارض اللبنات الاساسية الاولى في عرض اعمالي لاحقا في بلدان العالم، وكل ذلك حصل بفضل ومساعدة الرسام الكردي خليل كاكيى الذي شجعني كثيرا على عرض اعمالي، وبذل جهودا كبيرة في ذلك حيث نقل اعمالي من كوردستان الى بلجيكا وهولندا تحديدا واقمنا معا سلسلة معارض مشتركة اثارت اعجاب الجمهور الاوروبي، فقد وجدوا في اعمالي اسلوبا مغايرا شكلا وجوهرا، لكن معرضي الشخصي الأول في الاردن كان له الاثر الأكبر على مسيرتي الفنية والتي حددت ملامح اسلوبي لاحقا، وكما هو معروف عالميا ان المعارض الاولى هي نوع من المغامرة فالفنان مقبل على عالم مجهول فاما ان يحالفه النجاح او الفشل، لكن يبدو ان النجاح كان قدر معرضي الاول الذي وضعني في مصاف فنانين كنت احلم دوما ان اكون اقل منهم بكثير.. فزيارتي للاردن واقامتي هناك لمدة سنتين فتحت لي افاق جديدة في الفن والحياة، فهناك لاول مرة استنشقت هواء الحرية وانا القادم من جحيم عراق صدام، اتذكر ان احد الضباط في (طريبيل)، حيث نقطة الحدود العراقية الاردنية قد اخذ مني كل ما جلبته معي من ادوات رسم كالالوان الزيتية والفرشاة والاوراق وعندما سألني عن لوحاتي قلت له هذه ليست لوحات، بل هي رسومات اطفال وكثير منها رسومات ابنتي ميدوزا، لذلك لم يهتم بها ولم يحتجزها ويمنعها من دخول الاردن، وهكذا انطلت عليه الحيلة واخرجت اعمالي الورقية تلك التي كنت قد رسمتها في اوائل التسعينات ومنتصف الثمانينات وتلك هي الاعمال التي كنت قد عرضتها في معرض شخصي في المركز الثقافي الفرنسي والتي لاقت نجاحا كبيرا من حيث الاشادة بها من قبل النقاد الاردنيين والعراقيين، وحجم المقتنيات من قبل االفرنسيين الذين اقتنوا مجموعة كبيرة من اعمالي وباسعار كان قد حسدني عليها احد كبار الفنانين العراقيين، ولا اخفي عليك كانت بالنسبة لي فرحة وسعادة وانتصار كبير لتجربتي المتواضعة في الرسم، الخطوة المهمة الأخرى هي انني قد تعرفت على مجموعة كبيرة من الرسامين والنقاد والمثقفين الاردنيين الذين أكن لهم كل التقدير لجهودهم في مشاركتي معاناتي ووقوفهم بجانبي والكتابة عني بشكل رائع مثل الاخوة الفنانين والنقاد: الدكتور مازن عصفور الذي قدمني في دليل المعرض والناقد محمد العامري في جريدة الدستور والناقد حسين دعسة في جريدة الراي والشاعر تيسير النجار الذي اجرى معي حوارا طويلا ولأول مرة في حياتي، وقد نشر في جريدة الزمان، اضافة الى الاشادة من قبل الكتاب العراقيين، والقائمة طويلة وانا اكن لهم كل التقدير ولهم الفضل الكبير لما وصلت اليه اليوم، ولا انسى الموقف والجهد الكبير الذي قدمه مدير دائرة الفنون الفنان والمعماري علي ماهر الذي عرفني على الكثير من الفنانيين العرب الكبار مثل مروان قصاب باشي وكمال بلاطة وكبار فناني الاردن وفنانين من ايران والهند وروسيا.. وهو الذي قدمني الى مدير المركزالثقافي الفرنسي قائلا ( اقدم لك، الفنان الكردي صدرالدين وهو احد ضحايا (علي الكيمياوي) ومن احفاد الفنان الكبير محمد عارف، قالها بروحه المرحة ورغم اني اعتز بما قدمته في ذلك المعرض من اعمال ولكن لا اعتبر تلك الاعمال اهم اعمالي، ففي ذلك الوقت تركت اعمالي المهمة في العراق وخاصة الاحجام الكبيرة منها خوفا من التلف والضياع في الحدود، اما اعمالي الأهم فأنا لم ارسمها بعد وما ارسمه اليوم اعتبره مجرد تخطيطات اولية في دفتر الرسم والى الان لم احقق ولم انجز ما اصبو اليه تماما لذلك فأنا في سباق مع الزمن كي ارسم ما لم ارسمه بعد، وهذا يتطلب بذل جهد استثنائي في العمل باستمرار والدخول في تجارب فنية جديدة والقراءة والاطلاع والاهم التأمل، تلك هي الخطوات التي تجعل من الفنان فنانا عالميا. اعتقد ان الفنان الذي يريد الوصول الى العالمية هو ذلك الفنان الذي يضحي بكل شيئ نعم بكل شيئ من اجل الرسم، ولكن من يضحي بكل مغريات الحياة من اجل الرسم ؟ ذلك هو الفنان الحقيقي، انظر وتأمل واقرأ سيرة الفنانين الكبار ستكتشف ذلك، اذن لا فنّ كبير دون تضحيات كبيرة اطلاقا.

خصص لك مكان عرض خاص لأعمالك في احدى قاعات العروض الامريكية ( كالري سوك شوكلي ) كيف استطعت ان تحقق هذا الانجاز المميز بالنسبة لفنان كردي معاصر؟ وكيف اختاروك لهذا المكان ؟

- وصلت الى الولايات المتحدة وفي جيبي 35 دولارا وحقيبة تحتوي على لوحاتي واحلام كبيرة في الحرية والفن، بعد اسبوع من وصولي استقبلتني صديقة امريكية وخلال لقائنا الاول شاهدت لوحاتي وبعد ايام دعتني الى منزلها الكبير للغداء ودعت مجموعة من اصدقائها بهذه المناسبة وهناك شاهد الجميع لوحاتي واثنوا عليها واعجبوا بها وبعد ايام فقط اتصلت بي هذه الصديقة وذهبنا الى قاعة (سوك شوكلي) وهي فنانة امريكية من اصول كورية استقبلتنا بحرارة وشاهدت اعمالي وبلغتني انها ستفكر بقيام معرض شخصي لي، وبعد ستة اشهر اقمت المعرض الذي حقق صدى كبيرا في المدينة التي اقيم، اذ حضر في الافتتاح جمع غفير واقتنيت لوحاتي ولأول مرة بأسعار كبيرة ونشرت عني مقالات في الصحف وظهرت احدى لوحاتي على غلاف ملحق ادبي وفني من الجريدة الرسمية للمدينة وبحجم كبير اضافة الى مقالة مطولة، ثم جاءت قناة فوكس التلفزيونية الامريكية الى شقتي واجرت معي حوارا وبثته على شكل تقرير واصبحت بين ليلة وضحاها من مشاهير مدينة لانكستر، بعدها اتصلت بي صاحبة الكالري من مدينة اليزبيث تاون لأقيم معرضا هناك وصاحبة كالري آخر في مدينة هيرشي لأقيم معرضا مشتركا مع اخي الفنان الفوتوغرافي شمس الدين المقيم حاليا في امريكا، وهكذا توالت العروض بعد نجاح معرضي، وحاليا صار بامكاني ان اعرض في افضل القاعات اضافة الى عروض دائمة على صالة كالري سوك شوكلي والتي ستعرض لي وللمرة الثالثة معرضا جديدا منتصف عام 2007. وفي نفس الوقت توالت العروض من ولايات اخرى أهمها نيويورك، اذ حصلت على دعوات مفتوحة من ثلاث كالريات (قاعات) وانشاء الله ستسمع قريبا جدا باخبار تلك العروض في نيويورك هذه المدينة الزاخرة بـ 150 متحفا مهما، ومئات الالوف من القاعات الفنية، وكل ما احلم به اليوم ان اعرض اعمالي هناك لأن نيويورك هي المفتاح الذهبي للدخول الى عالم الفن الكبير وهذا يحتاج الى جهد كبير ومال للوصول الى هناك، ولهذا ثمن باهظ اذ على الفنان ان يعمل كثيرا ويسهر طويلا كي يحقق هكذا احلام، يقول الامريكيون: ان من يعيش ويعمل وينجح في نيويورك سيستطيع العيش والعمل والنجاح في اي مكان في العالم بسهولة

ماهو تقييمك للفن الكردي المعاصر، هل يراوح في مكانه مقارنة بالفن التشكيلي الاقليمي والعالمي، أم انه يسير نحو التعريف بمميزاته الفنية الخاصة؟

في الواقع وبتصوري الخاص ومن خلال متابعتي ومنذ اكثر من عقدين ونيف مما يجري في الساحة التشكيلية الكردية، بامكاني القول وبجرأة بأنه لامجال للمقارنة بين ما تسميه ( بالفن الكردي) والفن العالمي هذا من ناحية ومن ناحية اخرى اقول ايضا وبكل ثقة نابعة من حقائق ووقائع انه لايوجد هنالك شيء اسمه فن كردي بمعناه الاصطلاحي وهذا لايعني اطلاقا بعدم وجود فنانين كورد، نعم هنالك فنانين كورد كثر ولكن فن قليل، ولهذا اسباب يطول شرحها ولكني سأوجز بعضا منها، فالرسم في كردستان عمره الزمني اقل من نصف قرن فيما الفن واقصد الرسم عمره في الغرب اكثر من اربعة قرون، لقد دخلت الفرشاة والكنفاس واوراق وادوات الرسم في العراق عموما في اوائل الخمسينيات مثلا، لذلك فلايمكن ان نحدد فن ما إلا بعد مرور مئة عام على الأقل على تكوينه بمعناه الاشمل، اول دفعة تخرجت من معهد الفنون الجميلة في بغداد من الرسامين الكورد كان في منتصف الستينات من القرن الماضي، بعض الخريجين غادروا الى اوروبا ولم يعودوا، منهم من ترك الرسم ومنهم من بقي يرسم ظلال الرسم الاوروبي الحديث، ومنهم من عاد يحمل معه خبرات وابتكارات واكتشافات الفن الى كوردسان عاد و قد اصيب بالاحباط بسبب عدم الاهتمام به سواء من الجمهور او المؤسسات، فالنحات دارا حمه سعيد وهو واحد منهم، عندما كان في ايطاليا كان نحاتا مهما ولو بقي هناك لكان اليوم نحاتا عالميا يشار له بالبنان، واليوم وهو في كردستان ليس هو دارا الذي كان في ايطاليا للأسف، حتى اليوم لايوجد ناقد متخصص بالفنون التشكيلية في كردستان وان كان فهو اما شاعر او صحفي، فبدون وجود نقاد جيدين ذوي خبرة وثقافة وفكر موسوعي شامل لايمكن ان يكون هنالك فن حديث اسوة بالغرب، لذلك وكما ارى لايوجد هناك من يستطيع تقييم الفنان بشكل أكاديمي، لذا فكل ماينتج من اعمال تظهر سطحية وعادية سواء اكان واقعيا او تعبيريا او تجريديا، الأعم الاغلب من الفنانين الكورد يهتم بالموضوع على حساب الشكل وبرأيي الشخصي ان المواضيع لاتخلق فنا عظيما بل الاشكال هي التي تخلق فنا عظيما انظر الى اعمال موندريان مثلا، ماينتج من الرسم الكردي اليوم في الاسلوب الواقعي والتعبيري اشبه ماتكون بالرسوم التوضيحية للكتب المدرسية ليس الا، واغلب ماينتج من الاعمال التجريدية بامكاني القول انها تجريدية سطحية وزائفة لاتمت بتقاليد التجريد بأي صلة، فنانو الداخل لم يعودوا يهتمون بالفن فهم مازالوا يبحثون عن لقمة العيش وهذا امر مؤلم للغاية وفنانو الخارج وخصوصا في بلدان المهجر الاوروبية نسوا الفن بعد اول راتب قبضوه من الرعاية الاجتماعية وهم يسجلون انفسهم فنانين كي يحصلوا على مورد مالي ثابت وهذا ما جعلهم كسولين وبعيدين عن الابداع والخلق الفني وهذا امر مخجل، هناك عدد كبير من الفنانين في الخارج ولكن اين نشاطاتهم واعمالهم ؟ حتى اليوم لم يشارك رسام كردي في مهرجان او بينالي مهم، ولم يفز اي فنان بأي جائزة كبيرة ومهمة ولم يعرض اي متحف عالمي مهم لوحة لرسام كوردي ولم يقتنى اي عمل فني بمبلغ كبير ولم تصدر اي دار نشر عالمية معروفة كتابا عن اي رسام كردي، ربما ستردد لي اسماء فلان وفلان كلهم اعرفهم، لم يعملوا ذاك الشيء المهم، اذن كيف بامكان الرسام الكردي ان يكون فنه بمستوى الفن العالمي؟ اقول على الفنان الكردي ان يكون مخلصا للفن اولا وان يرسم كل يوم سبعة عشر ساعة كما كان يفعل (اندي ورهول) وهو يعيش في سرداب تحت الانفاق في نيويورك وينام في مرسمه في صحبة مجموعة مشردين، لا كما يفعل ويقوم به الفنان الكردي الذي ينام سبعة عشر ساعة في اليوم ويريد ان يكون فنانا عالميا

كلمة اخيرة

اشكرك جزيل الشكر لانك اخترتني لتجري معي هذا الحوار رغم ما يفصلنا من محيطات وقارات، لكني اشعر وكأننا نتحاور وجها لوجه، وفي الحقيقة هذه اول مرة يتصل بي صحفي كردي من كوردستان وهذا ما اسعدني كثيرا جدا، اعتقد انه من الضروري ان يبحث الصحفي عن الرسامين وخاصة المهمشين منهم ليسلط الضوء عليهم وثم لإيصال صوت الرسام وآراؤه وافكاره وفلسفته للفن والحياة عموما الى محبي الفن والثقافة والفكر وخصوصا لأهلنا في كوردستان

نشر هذا الحوار في مجلة سردم العدد 15 لعام 2007

http://www.sardamco.com/Sardam%20Arabic/15/29-S.pdf